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VICTOR MANUEL

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04/03/2016

El cantante de Mieres, Asturias, una vez acabada la gira Canciones Regaladas con Ana Belén, reinicia sus conciertos por toda España.Es su peculiar manera de seguir celebrando en plena forma sus 50 años no es nada en el mundo de la música, título también del cd + dvd que editó a finales del 2014 con el concierto grabado en las Fiestas de San Mateo de Oviedo, y en el que estuvo acompañado por muchos de nuestros mejores artistas: Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Jorge Drexler, Pedro Guerra, Rozalén, Sole Giménez, Soleá Morente, Estopa, Miguel Poveda, Silva Pérez Cruz, Gran Wyoming, Ismael Serrano, Miguel Ríos, Rosendo, Chus Pedro, Hevia, Marisa Valle Roso, y, por supuesto, Ana Belén.Víctor Manuel: VozDavid San José: Teclados y corosSanti Ibarretxe: Teclados, metales y corosOsvi Grecco: Guitarras y corosBorja Montenegro: Guitarras y corosJavier Saiz: BajoAngel Crespo: BateríaAmado Zulueta: Percusión VENTA CONTINUADA Se podrán adquirir entradas por internet en www.riojaforum.com y www.entradas.com a partir del 29 de diciembre para cualquier espectáculo de la temporada.

04/03/2016

El cantante de Mieres, Asturias, una vez acabada la gira Canciones Regaladas con Ana Belén, reinicia sus conciertos por toda España.Es su peculiar manera de seguir celebrando en plena forma sus 50 años no es nada en el mundo de la música, título también del cd + dvd que editó a finales del 2014 con el concierto grabado en las Fiestas de San Mateo de Oviedo, y en el que estuvo acompañado por muchos de nuestros mejores artistas: Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Jorge Drexler, Pedro Guerra, Rozalén, Sole Giménez, Soleá Morente, Estopa, Miguel Poveda, Silva Pérez Cruz, Gran Wyoming, Ismael Serrano, Miguel Ríos, Rosendo, Chus Pedro, Hevia, Marisa Valle Roso, y, por supuesto, Ana Belén.Víctor Manuel: VozDavid San José: Teclados y corosSanti Ibarretxe: Teclados, metales y corosOsvi Grecco: Guitarras y corosBorja Montenegro: Guitarras y corosJavier Saiz: BajoAngel Crespo: BateríaAmado Zulueta: Percusión VENTA CONTINUADA Se podrán adquirir entradas por internet en www.riojaforum.com y www.entradas.com a partir del 29 de diciembre para cualquier espectáculo de la temporada.

"EL LIBRO DE LA SELVA"

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21/11/2015

"Cuenta la leyenda que hace muchos años, en una región de la India apenas tocada por la mano del hombre, un malvado tigre conocido por todos como Shere Khan robó el bebé de unos pobres campesinos y se adentró con él en la oscuridad de la selva..."Así empieza nuestra particular visión del clásico ambientado en la selva india. Aunque mantenemos los personajes clásicos, nuestra historia tiene sus particularidades: podréis ver a un Mowgli algo más travieso, a un Baloo un poco torpe, a una Bagheera severa pero llena de ternura y a unos malvados de lo más cómicos. Los veremos cantar, bailar y vivir un sin fin de aventuras que desafiarán la imaginación de los más pequeños y despertarán la de los mayores.Todo ello envuelto en un vestuario y una escenografía llena de color y volúmenes que escapa a los planteamientos tradicionales, con unas transformaciones, infinidad de proyecciones, marionetas y una grandísima dosis de ilusionismo, acompañados por canciones que no podremos dejar de tararear a la salida del teatro. Dirección Isabel Martí y Frank AlonsoMowgli Ramón RódenasKaa Isabel MartíShere Khan Frank AlonsoBagheera Neus AlborchBaloo Héctor Fuster Recomendado a partir de los tres años. Todos los espectadores, independientemente de su edad, necesitan una entrada.

21/11/2015

21/11/2015

"Cuenta la leyenda que hace muchos años, en una región de la India apenas tocada por la mano del hombre, un malvado tigre conocido por todos como Shere Khan robó el bebé de unos pobres campesinos y se adentró con él en la oscuridad de la selva..."Así empieza nuestra particular visión del clásico ambientado en la selva india. Aunque mantenemos los personajes clásicos, nuestra historia tiene sus particularidades: podréis ver a un Mowgli algo más travieso, a un Baloo un poco torpe, a una Bagheera severa pero llena de ternura y a unos malvados de lo más cómicos. Los veremos cantar, bailar y vivir un sin fin de aventuras que desafiarán la imaginación de los más pequeños y despertarán la de los mayores.Todo ello envuelto en un vestuario y una escenografía llena de color y volúmenes que escapa a los planteamientos tradicionales, con unas transformaciones, infinidad de proyecciones, marionetas y una grandísima dosis de ilusionismo, acompañados por canciones que no podremos dejar de tararear a la salida del teatro. Dirección Isabel Martí y Frank AlonsoMowgli Ramón RódenasKaa Isabel MartíShere Khan Frank AlonsoBagheera Neus AlborchBaloo Héctor Fuster Recomendado a partir de los tres años. Todos los espectadores, independientemente de su edad, necesitan una entrada.

"LA CENICIENTA"

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02/04/2016

Los ingredientes que crean Cenicienta, la mayor historia jamás contada se encuentran en los clowns, el circo, en la época Barroca, el siglo de Oro, en los artistas callejeros, en las películas de Fellini o Berlanga, en el Circo del Sol, en la música de los Beatles o en el surrealismo de Dalí entre otros.Un espectáculo que huye de los tópicos de joven bella busca príncipe guapo y se centra en otros valores más actuales como la amistad, el trabajo, el respeto, el amor, la paz, la tolerancia, etc.Una puesta en escena que con una estética cercana al circo antiguo busca la magia en cada segundo del espectáculo para que la visita al teatro sea inolvidable.Dirección: Roberto C. BerríoCenicienta, Chica de las Almendras: Lucía CastroPríncipe, Papelito Pegao, Mensajero Real: Emilio VerdejoHada Madrina, Criada, Mujer Barbuda: Gema MartínMadastra. Lady Margery: Lucinda BaillieHermanastra Tonta, Cómica: Naiara Murguialday*Espectáculo fuera de abono

02/04/2016

Los ingredientes que crean Cenicienta, la mayor historia jamás contada se encuentran en los clowns, el circo, en la época Barroca, el siglo de Oro, en los artistas callejeros, en las películas de Fellini o Berlanga, en el Circo del Sol, en la música de los Beatles o en el surrealismo de Dalí entre otros.Un espectáculo que huye de los tópicos de joven bella busca príncipe guapo y se centra en otros valores más actuales como la amistad, el trabajo, el respeto, el amor, la paz, la tolerancia, etc.Una puesta en escena que con una estética cercana al circo antiguo busca la magia en cada segundo del espectáculo para que la visita al teatro sea inolvidable.Dirección: Roberto C. BerríoCenicienta, Chica de las Almendras: Lucía CastroPríncipe, Papelito Pegao, Mensajero Real: Emilio VerdejoHada Madrina, Criada, Mujer Barbuda: Gema MartínMadastra. Lady Margery: Lucinda BaillieHermanastra Tonta, Cómica: Naiara Murguialday*Espectáculo fuera de abono

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30/12/2016

&Iexcl;Atención, atención!Os habla el Genio de la Lámpara:¡Ah! ¡Qué bonito es el teatro!Seguro que te han contado el cuento, has visto los dibujos e incluso pude que te hayan comprado un libro para colorear a los personajes de la historia. Pero verlos en carne y hueso y vivir el momento como si fueras un vendedor o vendedora más del bazar…¡Eso solo se puede experimentar en el teatro! Ven a ver la función y disfruta de las aventuras que vive Aladín, quédate con la boca abierta ante la belleza de la Princesa Jasmín y alucina con mi magia. Si es que este cuento no tiene desperdicio¡Es puro espectáculo, chicos y chicas! Bailes, canciones en directo, un elefante gigante, luchas en el bazar y, cómo no, una alfombra que vuela dejando atrás las siluetas de la ciudad al anochecer. ¡Oh! Se me pone la piel de gallina solo de pensarlo. Os espero en el teatro.Un besote para todos y todas del Genio de la Lámpara.2 Premios del Teatro Musical al mejor Musical Infantíl y a la Mejor Actríz Revelación y 5 premios Broadway World Spain como mejor escenografía, Iluminación, Coreografía, Vesturairo y Actríz Principal.

30/12/2016

&Iexcl;Atención, atención!Os habla el Genio de la Lámpara:¡Ah! ¡Qué bonito es el teatro!Seguro que te han contado el cuento, has visto los dibujos e incluso pude que te hayan comprado un libro para colorear a los personajes de la historia. Pero verlos en carne y hueso y vivir el momento como si fueras un vendedor o vendedora más del bazar…¡Eso solo se puede experimentar en el teatro! Ven a ver la función y disfruta de las aventuras que vive Aladín, quédate con la boca abierta ante la belleza de la Princesa Jasmín y alucina con mi magia. Si es que este cuento no tiene desperdicio¡Es puro espectáculo, chicos y chicas! Bailes, canciones en directo, un elefante gigante, luchas en el bazar y, cómo no, una alfombra que vuela dejando atrás las siluetas de la ciudad al anochecer. ¡Oh! Se me pone la piel de gallina solo de pensarlo. Os espero en el teatro.Un besote para todos y todas del Genio de la Lámpara.2 Premios del Teatro Musical al mejor Musical Infantíl y a la Mejor Actríz Revelación y 5 premios Broadway World Spain como mejor escenografía, Iluminación, Coreografía, Vesturairo y Actríz Principal.

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18/10/2015

JOBURG BALLETFundado en Julio de 2012, con sede en Johannesburgo, el JOBURG BALLET es la compañía de ballet profesional más grande y de mayor prestigio de toda Sudáfrica. La compañía se compone de bailarines permanentes, expertos y laureados internacionalmente, tanto en ballet clásico como en danza contemporánea. Sin embargo, son muchas las figuras de prestigio mundial que son invitadas a participar en sus diversas temporadas, procedentes de grandes compañías de Australia, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Francia; entre otros. Un extenso repertorio incluye obras de Petipa, Ivanov, Bovim, Balanchine, Saint-Léon, Wubbe y otros coreógrafos. Además de la compañía profesional y bajo los auspicios del JB, la empresa gestiona otros programas como: La Escuela de Desarrollo en Alexandra, Tshwane, Madibatlou, Sophiatown, Melville, Soweto y Braamfontein, la Academia de Ballet extracurricular para estudiantes y un Programa de Postgrado.Siguiendo el espíritu del líder sudafricano y Premio Nobel de la Paz Nelson Mandela, el Joburg Ballet colabora en numerosos programas de integración social, multirracial, desarrollo y divulgación de la danza, como por el ejemplo el proyecto del South African Cuban Ballet School. La subvención sostenible concedida por la ciudad de Johannesburgo, ha supuesto una mejora en la financiación de las artes de África del Sur, así como el aumento de la capacidad del Joburg Ballet para cumplir sus objetivos de hacer de la danza un arte capaz de llegar a toda la sociedad sudafricana, y además, para mejorar los criterios de formación, desarrollo, creación de empleo, continuidad, sostenibilidad y proyección internacional e innovación. EL BALLET DON QUIJOTEEl ballet clásico Don Quijote es una coreografía en tres actos, creada por Marius Petipa y basado en el capítulo XIX del segundo libro de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes Saavedra.La música es del compositor Ludwig Minkus y su estreno se efectuó el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú a solicitud de los Teatros Imperiales de Rusia.El propio Petipa revisaría en múltiples ocasiones esta obra y a partir de las diferentes versiones realizadas por el coreógrafo marsellés, el ruso Alexander Gorsky reconstruyó la obra en 1900 obteniendo un gran éxito.El argumento -extraído del segundo volumen de la novela de Cervantes- centra principalmente en los amores Kitri y el barbero Basilio, Don Quijote y Sancho Panza, cuyos personajes míticos atraviesan una serie de aventuras en torno a la joven pareja.Una intensa historia de amor entre la bella Kitri y el barbero Basilio se desarrolla sobre el magnífico telón de fondo de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, un clásico de la literatura española escrito por Miguel de Cervantes Saavedra. F. Mendelssohn-Bartholdy: Obertura Las Hébridas op.26F. Chopin: Concierto para piano N 1, op.11G. Bizet: Sinfonía n 1 en Do MayorDirector: Dirk BadenhorstPrimera bailarina: Burnise SilviusSolista principal: Jonathan Rodrigues

18/10/2015

18/10/2015

JOBURG BALLETFundado en Julio de 2012, con sede en Johannesburgo, el JOBURG BALLET es la compañía de ballet profesional más grande y de mayor prestigio de toda Sudáfrica. La compañía se compone de bailarines permanentes, expertos y laureados internacionalmente, tanto en ballet clásico como en danza contemporánea. Sin embargo, son muchas las figuras de prestigio mundial que son invitadas a participar en sus diversas temporadas, procedentes de grandes compañías de Australia, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Francia; entre otros. Un extenso repertorio incluye obras de Petipa, Ivanov, Bovim, Balanchine, Saint-Léon, Wubbe y otros coreógrafos. Además de la compañía profesional y bajo los auspicios del JB, la empresa gestiona otros programas como: La Escuela de Desarrollo en Alexandra, Tshwane, Madibatlou, Sophiatown, Melville, Soweto y Braamfontein, la Academia de Ballet extracurricular para estudiantes y un Programa de Postgrado.Siguiendo el espíritu del líder sudafricano y Premio Nobel de la Paz Nelson Mandela, el Joburg Ballet colabora en numerosos programas de integración social, multirracial, desarrollo y divulgación de la danza, como por el ejemplo el proyecto del South African Cuban Ballet School. La subvención sostenible concedida por la ciudad de Johannesburgo, ha supuesto una mejora en la financiación de las artes de África del Sur, así como el aumento de la capacidad del Joburg Ballet para cumplir sus objetivos de hacer de la danza un arte capaz de llegar a toda la sociedad sudafricana, y además, para mejorar los criterios de formación, desarrollo, creación de empleo, continuidad, sostenibilidad y proyección internacional e innovación. EL BALLET DON QUIJOTEEl ballet clásico Don Quijote es una coreografía en tres actos, creada por Marius Petipa y basado en el capítulo XIX del segundo libro de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes Saavedra.La música es del compositor Ludwig Minkus y su estreno se efectuó el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú a solicitud de los Teatros Imperiales de Rusia.El propio Petipa revisaría en múltiples ocasiones esta obra y a partir de las diferentes versiones realizadas por el coreógrafo marsellés, el ruso Alexander Gorsky reconstruyó la obra en 1900 obteniendo un gran éxito.El argumento -extraído del segundo volumen de la novela de Cervantes- centra principalmente en los amores Kitri y el barbero Basilio, Don Quijote y Sancho Panza, cuyos personajes míticos atraviesan una serie de aventuras en torno a la joven pareja.Una intensa historia de amor entre la bella Kitri y el barbero Basilio se desarrolla sobre el magnífico telón de fondo de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, un clásico de la literatura española escrito por Miguel de Cervantes Saavedra. F. Mendelssohn-Bartholdy: Obertura Las Hébridas op.26F. Chopin: Concierto para piano N 1, op.11G. Bizet: Sinfonía n 1 en Do MayorDirector: Dirk BadenhorstPrimera bailarina: Burnise SilviusSolista principal: Jonathan Rodrigues

BALLET GISELLE

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03/12/2015

El Bolshoi de Bielorrusia es una de las compañías más importantes del mundo. Fundado en 1920, es uno de los tres únicos teatros con el título Bolshoi (Gran). Tiene su sede en Minsk, en un espectacular teatro recientemente reformado, donde trabajan más de 1.200 personas entre artistas de ballet, ópera, orquesta, administración y personal técnico. La compañía tiene un extenso repertorio que incluye los más importantes títulos de ballet de todos los tiempos. El Ballet Bolshoi de Bielorrusia fue galardonado en 2014 con el Premio UNESCO Cinco Continentes . En los últimos años han visitado más de 30 países de todo el mundo, recibiendo en todos ellos excelentes críticas. Giselle Giselle es la joya del ballet clásico y una obra maestra del romanticismo por su concepción dramática y coreográfica. Amor, muerte y fantasía son los motivos argumentales de Giselle, la mujer que ama demasiado, dispuesta a enloquecer y morir de amor y dispuesta a amar incluso después de la muerte.Música: Adolphe AdamLibretto: Vernoy de Saint-Georges, Théophile Gautier, Jean CoralliCoreografía: Jean Coralli, Jules-Joseph Perrot, Marius PetipaPuesta en escena: Nikita Dolgushin Diseño: Vyacheslav Okunev

03/12/2015

El Bolshoi de Bielorrusia es una de las compañías más importantes del mundo. Fundado en 1920, es uno de los tres únicos teatros con el título Bolshoi (Gran). Tiene su sede en Minsk, en un espectacular teatro recientemente reformado, donde trabajan más de 1.200 personas entre artistas de ballet, ópera, orquesta, administración y personal técnico. La compañía tiene un extenso repertorio que incluye los más importantes títulos de ballet de todos los tiempos. El Ballet Bolshoi de Bielorrusia fue galardonado en 2014 con el Premio UNESCO Cinco Continentes . En los últimos años han visitado más de 30 países de todo el mundo, recibiendo en todos ellos excelentes críticas. Giselle Giselle es la joya del ballet clásico y una obra maestra del romanticismo por su concepción dramática y coreográfica. Amor, muerte y fantasía son los motivos argumentales de Giselle, la mujer que ama demasiado, dispuesta a enloquecer y morir de amor y dispuesta a amar incluso después de la muerte.Música: Adolphe AdamLibretto: Vernoy de Saint-Georges, Théophile Gautier, Jean CoralliCoreografía: Jean Coralli, Jules-Joseph Perrot, Marius PetipaPuesta en escena: Nikita Dolgushin Diseño: Vyacheslav Okunev

BALLET IMPERIAL RUSO

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11/02/2017

El Ballet Imperial Ruso  fue creado en 1.994 por iniciativa de Maya Plisetskaya, que durante muchos años fue su Presidenta de Honor y Asesora General. Director Artístico del Ballet es Gediminas Tarandá, quien, antes de crear la compañía, fue solista principal del Teatro Bolshoi de Moscú y estudió la carrera de coreógrafo bajo la dirección de Yury Grigorovich. La compañía tiene su residencia en Moscú aunque prácticamente siempre está en sus giras internacionales y nacionales. La compañía es notablemente conocida en Japón, Finlandia, EE.UU., Francia, España, Austria, Alemania, Israel, Líbano, Grecia, Túnez, Portugal, Argentina, Brasil, Canadá, Nueva Zelanda, etc... El repertorio de la compañía incluye todos los ballets clásicos, como “El Lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente”, “Cascanueces”, “Giselle”, “Carmen”, “Don Quijote”, “Romeo y Julieta”, “Silfida”, “Chopiniana”, “Sherezade”, “Danzas Polovtsianas”, “La Siesta de un Fauno”, “Petrushka”, “Consagración de la Primavera”, “Bolero” y varias coreografías cortas.  El elenco del Ballet Imperial Ruso está compuesto por 45 bailarines del máximo nivel artístico, muchos de ellos han sido ganadores de prestigiosos concursos de ballet. ARGUMENTOActo IEn la ciudad de Verona los odios entre dos familias rivales, Capuletos y Montescos no se aplacan. Se produce una primera pelea entre miembros de estas familias. Mientras, la jovencísima Julieta Capuleto se prepara para el baile. Llegan los invitados lujosamente vestidos. Romeo y sus amigos Mercucio y Benvolio, participan en la fiesta enmascarados. Los padres de Julieta la prometen al caballero Paris. Romeo queda encantado por la gracia de Julieta y ésta no es insensible a la fascinación de Romeo. Una vez finalizada la fiesta, Romeo y Julieta coinciden casualmente y entre los dos surge el amor. Gran escena del balcón, promesas y adioses.Acto IIEn el transcurso de una fiesta popular Romeo, con Julieta en el corazón, es objeto de las bromas de sus amigos. La nodriza de Julieta le lleva a Romeo un mensaje y un anillo de su enamorada. Romeo acude a la celda de Fray Lorenzo donde se le une Julieta y, allí mismo, se casan. Mientras tanto, en la fiesta popular, las facciones opuestas se entremezclan. Teobaldo y Mercuzio se desafían pero Romeo llega para separarles. Teobaldo desafía entonces a Romeo y éste no acepta el reto. Furioso, Teobaldo acusa a Romeo de vileza. Mercuzio ataca a Teobaldo, que vilmente lo golpea, y Mercuzio muere en brazos de Romeo bromeando sobre la vida y la inutilidad del poder. Romeo no puede controlarse y pelea con Teobaldo, matándole. Los Capuleto lloran la muerte de Teobaldo mientras Benvolio aleja a Romeo, a quien el príncipe de la ciudad destierra luego.Acto IIIRomeo se ha encontrado con Julieta durante una noche de amor, antes de partir. Por la mañana, la nodriza anuncia a la joven que llegan sus padres con Paris. Los Capuleto comunican a su hija que deberá casarse con él. Desesperación de la muchacha, que implora inútilmente a sus padres. Julieta se escapa a la celda de Fray Lorenzo y éste le entrega una poción con la que podrá simular la muerte. Julieta finge aceptar el casamiento con Paris y la ceremonia comienza a prepararse. Julieta bebe la poción y pierde el sentido. Tratan de despertarla, pero es en vano. Consternación general. El cortejo fúnebre lleva el cuerpo de Julieta al panteón familiar. Romeo, avisado de la muerte de su amada, llega desesperado y se mata junto a ella. Julieta despierta y encuentra a Romeo muerto a su lado. Se mata y se une a él en un último abrazo. Ficha artísticaJulieta                           Lina ShevelevaRomeo                          Narima BekzhanovMercuzio                      Denis SimonTeobaldo                      Maxim MarininParis                              Vladimir DorofeevBenvolio                       Nikita NechaevNodriza de Julieta     Elena Kolesnichenko  

11/02/2017

El Ballet Imperial Ruso  fue creado en 1.994 por iniciativa de Maya Plisetskaya, que durante muchos años fue su Presidenta de Honor y Asesora General. Director Artístico del Ballet es Gediminas Tarandá, quien, antes de crear la compañía, fue solista principal del Teatro Bolshoi de Moscú y estudió la carrera de coreógrafo bajo la dirección de Yury Grigorovich. La compañía tiene su residencia en Moscú aunque prácticamente siempre está en sus giras internacionales y nacionales. La compañía es notablemente conocida en Japón, Finlandia, EE.UU., Francia, España, Austria, Alemania, Israel, Líbano, Grecia, Túnez, Portugal, Argentina, Brasil, Canadá, Nueva Zelanda, etc... El repertorio de la compañía incluye todos los ballets clásicos, como “El Lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente”, “Cascanueces”, “Giselle”, “Carmen”, “Don Quijote”, “Romeo y Julieta”, “Silfida”, “Chopiniana”, “Sherezade”, “Danzas Polovtsianas”, “La Siesta de un Fauno”, “Petrushka”, “Consagración de la Primavera”, “Bolero” y varias coreografías cortas.  El elenco del Ballet Imperial Ruso está compuesto por 45 bailarines del máximo nivel artístico, muchos de ellos han sido ganadores de prestigiosos concursos de ballet. ARGUMENTOActo IEn la ciudad de Verona los odios entre dos familias rivales, Capuletos y Montescos no se aplacan. Se produce una primera pelea entre miembros de estas familias. Mientras, la jovencísima Julieta Capuleto se prepara para el baile. Llegan los invitados lujosamente vestidos. Romeo y sus amigos Mercucio y Benvolio, participan en la fiesta enmascarados. Los padres de Julieta la prometen al caballero Paris. Romeo queda encantado por la gracia de Julieta y ésta no es insensible a la fascinación de Romeo. Una vez finalizada la fiesta, Romeo y Julieta coinciden casualmente y entre los dos surge el amor. Gran escena del balcón, promesas y adioses.Acto IIEn el transcurso de una fiesta popular Romeo, con Julieta en el corazón, es objeto de las bromas de sus amigos. La nodriza de Julieta le lleva a Romeo un mensaje y un anillo de su enamorada. Romeo acude a la celda de Fray Lorenzo donde se le une Julieta y, allí mismo, se casan. Mientras tanto, en la fiesta popular, las facciones opuestas se entremezclan. Teobaldo y Mercuzio se desafían pero Romeo llega para separarles. Teobaldo desafía entonces a Romeo y éste no acepta el reto. Furioso, Teobaldo acusa a Romeo de vileza. Mercuzio ataca a Teobaldo, que vilmente lo golpea, y Mercuzio muere en brazos de Romeo bromeando sobre la vida y la inutilidad del poder. Romeo no puede controlarse y pelea con Teobaldo, matándole. Los Capuleto lloran la muerte de Teobaldo mientras Benvolio aleja a Romeo, a quien el príncipe de la ciudad destierra luego.Acto IIIRomeo se ha encontrado con Julieta durante una noche de amor, antes de partir. Por la mañana, la nodriza anuncia a la joven que llegan sus padres con Paris. Los Capuleto comunican a su hija que deberá casarse con él. Desesperación de la muchacha, que implora inútilmente a sus padres. Julieta se escapa a la celda de Fray Lorenzo y éste le entrega una poción con la que podrá simular la muerte. Julieta finge aceptar el casamiento con Paris y la ceremonia comienza a prepararse. Julieta bebe la poción y pierde el sentido. Tratan de despertarla, pero es en vano. Consternación general. El cortejo fúnebre lleva el cuerpo de Julieta al panteón familiar. Romeo, avisado de la muerte de su amada, llega desesperado y se mata junto a ella. Julieta despierta y encuentra a Romeo muerto a su lado. Se mata y se une a él en un último abrazo. Ficha artísticaJulieta                           Lina ShevelevaRomeo                          Narima BekzhanovMercuzio                      Denis SimonTeobaldo                      Maxim MarininParis                              Vladimir DorofeevBenvolio                       Nikita NechaevNodriza de Julieta     Elena Kolesnichenko  

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27/11/2016

En un lugar de Grecia, un turista americano, John, llega al pueblo deseando ser parte de las festividades tradicionales del lugar, donde se enamora de Marina, una joven griega que es asediada por Manolios, un muchacho que siempre la ha amado. Las hostilidades hacia John crecen cada vez más en la comunidad, hasta la llegada de Zorba, un hombre libre que no pertenece a ningún lugar y que, desafiando a la suerte, ofrece su amistad al forastero y le muestra el verdadero significado de la danza; un sinónimo de liberación y euforia dionisíaca.Madame Hortense, ve en Zorba la suma de todos sus idilios pasados y se enamora de él. Zorba le corresponde, pero sin comprometerse a perder su libertad. Entretanto, la animosidad del pueblo en contra de John y Marina crece hasta tal punto que ella es sofocada por la multitud. John, desesperado y amenazado también por los jóvenes griegos, es rescatado por Zorba. Madame Hortense cae enferma y muere, aumentando la tragedia que se vive en el pueblo. Zorba, descorazonado, se escuda en la danza, esta vez aconsejado por su pupilo, John. Ambos llevan este mensaje de danza al pueblo e invitan a todos a unirse en una gran pantomima, dejando las tragedias atrás y llenándose de alegría. Bailan sus penas y alegrías, encarnando la mística del pueblo griego. BALLET NACIONAL DEL TEATRO DE LA ÓPERA DE SOFÍAEl Ballet Nacional de Sofia tiene más de 88 años de historia y está a punto de celebrar su 90 aniversario. El primer espectáculo Búlgaro profesional tuvo lugar el 22 de febrero del 1928. Fue el ballet “Coppelia”, puesto en escena por Atanas Petrov. Esta fecha se considera como la fecha de fundación de la Compañía Nacional de Ballet, que forma parte del Teatro Nacional de la Opera de Sofia. A lo largo de los años de su desarrollo el Ballet Nacional ha conseguido numerosos éxitos, reconocidos en todo el mundo. Desde sus primeros pasos el ballet búlgaro buscaba fusión entre la escuela clásica Rusa y la expresividad de danza Alemana.Mientras tanto, Atanas Petrov presentó su versión de los ballets clásicos como Coppelia, Chopiniana, Raymonda, Die Puppenfee (The Fairy Doll), Giselle, El Lago de los Cisnes, Esmeralda, así como la primera representación basada en un tema nacional “Zmey i Yana” (Dragón y Yana) de Hristo Manolov (1937), durante este periodo destaca la influencia de la danza expresiva alemana. Mariya Dimova encontró una nueva forma de introducir el folclore búlgaro en sus producciones “Nestinarka” de Marin Goleminov (1942) y “German” de Filip Kutev. A partir de 1945 la influencia de la escuela clásica rusa aumentó. Incluso los ballets con temática nacional fueron coreografiados por los extranjeros, generalmente por coreógrafos rusos. La tendencia del mantenimiento y desarrollo del repertorio clásico por un lado combinada con la creación de nuevas obras contemporáneas por otro, continúa hasta el día de hoy. Junto con “Giselle”, “la Bella Durmiente”, “El Lago de los Cisnes”, “Chopiniana”, “Paquita”, “Sílfide”, “Don Quijote”, numerosos espectáculos mundialmente conocidos fueron incluidos en el repertorio del Ballet Nacional como “Romeo y Julieta” de Oleg Vinogradov, “La Flor de Piedra”, “Zorba el Griego”…Los bailarines del Ballet Nacional se forman en la Escuela Nacional de Danza y Arte de Sofía y en las Escuelas Académicas Rusas de Ballet de Moscú y San Petersburgo. Durante los últimos años la compañía fue dirigida por excepcionales maestros del ballet búlgaro: Petar Lukanov, Hikmet Mehmedov, Yasen Valchanov, Mariya Ilieva, Biser Deyanov. El Ballet Nacional representa con éxito sus producciones completas y galas de ballet en sus giras al extranjero. Por otro lado su participación en los numerosos festivales internacionales de ballet fue alagada por los críticos de todo el mundo. IGOR YEBRANacido en Bilbao, comenzó sus estudios de danza en la misma ciudad. Al año se trasladó a Madrid para continuarlos en la escuela de Víctor Ullate, entrando a formar parte de la compañía de manera inmediata. Allí, compaginó su aprendizaje con el trabajo profesional, y posteriormente amplió sus conocimientos de la mano de maestros como Karemia Moreno, Ángela Santos y Pino Alosa entre otros. Se graduó en el Real Conservatorio de Danza de Madrid con Matrícula de Honor.Entre 1987 y 1996 bailó como primer bailarín en el Ballet de la Comunidad de Madrid, participando en el estreno absoluto de Arraigo, con coreografía de Víctor Ullate y música de Jerónimo Maesso, enriqueciendo su repertorio neoclásico con coreografías de Van Manen, Van Dantzing, Linkens, Christe, Amodio, Balanchine, Van Hoecke y Ullate. A finales de 1996 comenzó su andadura en solitario incluyendo en su repertorio clásico, obras como Giselle, Don Quijote, La Sílfide, Romeo y Julieta, El Lago de los Cisnes, Coppélia, Las Sílfides, El cascanueces, La Bella Durmiente, EL Corsario y La bayadera, Merry Wydow…Ha bailado como artista invitado con el Atter Balleto, Ballet de la Opera de Niza, Ballet Nacional de Cuba, Ballet Nacional de Venezuela, Ballet del Kremlin, Teatros del Bolshoi y Kirov, Scottish Ballet, Ballet de la Opera de Roma, Australian Ballet, La Scala de Milan, Ballet de la opera de Palermo, Ballet Nacional de Lituania, Ballet de La Arena de Verona, Ballet nacional de Uruguay, Ballet Argentino, Ballet de la Ópera de Ekaterinburgo, Ballet de la Ópera nacional del Cairo, Ballet de la Ópera de Limoges, Ballet de la Ópera de Leizpig, Ballet de la Ópera de Kazan, entre otras.Desde 2001 trabaja como bailarín invitado con el Ballet de la Ópera nacional de Burdeos dirigida por Charles Jude, siendo nombrado en el 2006 bailarín estrella.En 2006 abrió una academia de danza en Bilbao. En ésta se dan clases iniciación a niños de entre cuatro y nueve años de edad y a partir de dicho periodo de vida, formación de ballet clásico, danza contemporánea y baile de salón. También dan clases de ballet a aquellas mujeres de más de treinta años de edad que en su momento no pudieron aprender. Ficha artísticaZorba                                                           Igor YebraMarina                                                        Marta Petkova / Katerina PetrovaJohn                                                             Nikola Hadjitanev / Emil Yordanov Yorgus                                                         Kiril Ivanov Madame Hortense                                   Anastasia NedelchevaDirección, Coreografía y Libreto         Lorca Massine  

27/11/2016

En un lugar de Grecia, un turista americano, John, llega al pueblo deseando ser parte de las festividades tradicionales del lugar, donde se enamora de Marina, una joven griega que es asediada por Manolios, un muchacho que siempre la ha amado. Las hostilidades hacia John crecen cada vez más en la comunidad, hasta la llegada de Zorba, un hombre libre que no pertenece a ningún lugar y que, desafiando a la suerte, ofrece su amistad al forastero y le muestra el verdadero significado de la danza; un sinónimo de liberación y euforia dionisíaca.Madame Hortense, ve en Zorba la suma de todos sus idilios pasados y se enamora de él. Zorba le corresponde, pero sin comprometerse a perder su libertad. Entretanto, la animosidad del pueblo en contra de John y Marina crece hasta tal punto que ella es sofocada por la multitud. John, desesperado y amenazado también por los jóvenes griegos, es rescatado por Zorba. Madame Hortense cae enferma y muere, aumentando la tragedia que se vive en el pueblo. Zorba, descorazonado, se escuda en la danza, esta vez aconsejado por su pupilo, John. Ambos llevan este mensaje de danza al pueblo e invitan a todos a unirse en una gran pantomima, dejando las tragedias atrás y llenándose de alegría. Bailan sus penas y alegrías, encarnando la mística del pueblo griego. BALLET NACIONAL DEL TEATRO DE LA ÓPERA DE SOFÍAEl Ballet Nacional de Sofia tiene más de 88 años de historia y está a punto de celebrar su 90 aniversario. El primer espectáculo Búlgaro profesional tuvo lugar el 22 de febrero del 1928. Fue el ballet “Coppelia”, puesto en escena por Atanas Petrov. Esta fecha se considera como la fecha de fundación de la Compañía Nacional de Ballet, que forma parte del Teatro Nacional de la Opera de Sofia. A lo largo de los años de su desarrollo el Ballet Nacional ha conseguido numerosos éxitos, reconocidos en todo el mundo. Desde sus primeros pasos el ballet búlgaro buscaba fusión entre la escuela clásica Rusa y la expresividad de danza Alemana.Mientras tanto, Atanas Petrov presentó su versión de los ballets clásicos como Coppelia, Chopiniana, Raymonda, Die Puppenfee (The Fairy Doll), Giselle, El Lago de los Cisnes, Esmeralda, así como la primera representación basada en un tema nacional “Zmey i Yana” (Dragón y Yana) de Hristo Manolov (1937), durante este periodo destaca la influencia de la danza expresiva alemana. Mariya Dimova encontró una nueva forma de introducir el folclore búlgaro en sus producciones “Nestinarka” de Marin Goleminov (1942) y “German” de Filip Kutev. A partir de 1945 la influencia de la escuela clásica rusa aumentó. Incluso los ballets con temática nacional fueron coreografiados por los extranjeros, generalmente por coreógrafos rusos. La tendencia del mantenimiento y desarrollo del repertorio clásico por un lado combinada con la creación de nuevas obras contemporáneas por otro, continúa hasta el día de hoy. Junto con “Giselle”, “la Bella Durmiente”, “El Lago de los Cisnes”, “Chopiniana”, “Paquita”, “Sílfide”, “Don Quijote”, numerosos espectáculos mundialmente conocidos fueron incluidos en el repertorio del Ballet Nacional como “Romeo y Julieta” de Oleg Vinogradov, “La Flor de Piedra”, “Zorba el Griego”…Los bailarines del Ballet Nacional se forman en la Escuela Nacional de Danza y Arte de Sofía y en las Escuelas Académicas Rusas de Ballet de Moscú y San Petersburgo. Durante los últimos años la compañía fue dirigida por excepcionales maestros del ballet búlgaro: Petar Lukanov, Hikmet Mehmedov, Yasen Valchanov, Mariya Ilieva, Biser Deyanov. El Ballet Nacional representa con éxito sus producciones completas y galas de ballet en sus giras al extranjero. Por otro lado su participación en los numerosos festivales internacionales de ballet fue alagada por los críticos de todo el mundo. IGOR YEBRANacido en Bilbao, comenzó sus estudios de danza en la misma ciudad. Al año se trasladó a Madrid para continuarlos en la escuela de Víctor Ullate, entrando a formar parte de la compañía de manera inmediata. Allí, compaginó su aprendizaje con el trabajo profesional, y posteriormente amplió sus conocimientos de la mano de maestros como Karemia Moreno, Ángela Santos y Pino Alosa entre otros. Se graduó en el Real Conservatorio de Danza de Madrid con Matrícula de Honor.Entre 1987 y 1996 bailó como primer bailarín en el Ballet de la Comunidad de Madrid, participando en el estreno absoluto de Arraigo, con coreografía de Víctor Ullate y música de Jerónimo Maesso, enriqueciendo su repertorio neoclásico con coreografías de Van Manen, Van Dantzing, Linkens, Christe, Amodio, Balanchine, Van Hoecke y Ullate. A finales de 1996 comenzó su andadura en solitario incluyendo en su repertorio clásico, obras como Giselle, Don Quijote, La Sílfide, Romeo y Julieta, El Lago de los Cisnes, Coppélia, Las Sílfides, El cascanueces, La Bella Durmiente, EL Corsario y La bayadera, Merry Wydow…Ha bailado como artista invitado con el Atter Balleto, Ballet de la Opera de Niza, Ballet Nacional de Cuba, Ballet Nacional de Venezuela, Ballet del Kremlin, Teatros del Bolshoi y Kirov, Scottish Ballet, Ballet de la Opera de Roma, Australian Ballet, La Scala de Milan, Ballet de la opera de Palermo, Ballet Nacional de Lituania, Ballet de La Arena de Verona, Ballet nacional de Uruguay, Ballet Argentino, Ballet de la Ópera de Ekaterinburgo, Ballet de la Ópera nacional del Cairo, Ballet de la Ópera de Limoges, Ballet de la Ópera de Leizpig, Ballet de la Ópera de Kazan, entre otras.Desde 2001 trabaja como bailarín invitado con el Ballet de la Ópera nacional de Burdeos dirigida por Charles Jude, siendo nombrado en el 2006 bailarín estrella.En 2006 abrió una academia de danza en Bilbao. En ésta se dan clases iniciación a niños de entre cuatro y nueve años de edad y a partir de dicho periodo de vida, formación de ballet clásico, danza contemporánea y baile de salón. También dan clases de ballet a aquellas mujeres de más de treinta años de edad que en su momento no pudieron aprender. Ficha artísticaZorba                                                           Igor YebraMarina                                                        Marta Petkova / Katerina PetrovaJohn                                                             Nikola Hadjitanev / Emil Yordanov Yorgus                                                         Kiril Ivanov Madame Hortense                                   Anastasia NedelchevaDirección, Coreografía y Libreto         Lorca Massine  

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22/12/2016

BLACK HERITAGE CHOIRLa agrupación coral Black Heritage Choir, integrada por 16 componentes bajo la dirección musical del compositor, arreglista y pianista Jerry Calvin Smith, es el resultado de una cuidadosa selección realizada entre más de 400 cantantes del estado de Mississippi, uno de los estados emblemáticos de la música góspel de los Estados Unidos.El programa que presentan en su gira europea de 2016, “A GOSPEL TRIBUTE TO ARETHA FRANKLIN”, es fundamentalmente un homenaje a la Reina del Soul que fue la primera artista en cambiar de campo, del góspel al pop, sin cambiar de estilo, de hecho gospelizó el pop, pero también es una selección de los temas más sobresalientes, tanto tradicionales como contemporáneos, de la música negra norteamericana y está especialmente pensado para su interpretación ante un público europeo.Aretha Franklin representa como nadie el nexo entre política y show business en la vida americana. Hija del muy influyente C.L. Franklin, el predicador de la voz del millón de dólares, su primer agente publicitario fue Al Duckett, que escribió muchos de los comunicados de prensa de Dr. Martin L. King, una de las superventas de todos los tiempos y un icono de liberación femenina. Su primer disco, como no podía ser de otro modo, fue un disco de himnos de góspel, grabado a los 14 años en la Iglesia de su padre en Detroit y que será cantado en su integridad por el Black Heritage Choir en la Navidad del 2016.Jerry Calvin Smith, director musical de Black Heritage Choir, es natural de Jackson, Mississippi, da cursos sobre Teoría de la Música en la Jackson State University, organista de la iglesia Grater Fairview Missionary Baptist Church, director musical de la muy premiada Mississippi Mass Choir y líder de la formación Children of Israel, con la que ha actuado y grabado con artistas de la talla de Canton Spirituals, Rev. James Moore y los Williams Brothers.Black Heritage Choir es una formación que destaca en la interpretación de temas tradicionales. Este popular grupo ha tenido un gran reconocimiento en los EE.UU y en el extranjero desde su creación en 1994. Han grabado en numerosas ocasiones para el sello Malaco Records. Sus discos más célebres con esta compañía han sido “I’ve Been Touched”, junto a la gran cantante Lecresia Campbell, “Draw Me Nearer” y el tradicional “Swing Low”. Black Heritage Choir son uno de los grupos más versátiles en el campo de la música Góspel. Su repertorio incluye desde el góspel tradicional hasta el góspel contemporáneo, pasando por el Negro Spiritual y los Himnos. CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA El CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA se funda en abril de 2007 a iniciativa de sus componentes fundadores, cantores provenientes de otras agrupaciones corales, con una sólida experiencia. Desde ese momento el coro se ha venido enriqueciendo con nuevos componentes, llegando en la actualidad a estar formado por 84coralistas, incremento notable debido al gran interés que ha suscitado esta formación entre los amantes de la música coral.Desde sus comienzos el CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA está dirigido por José Luis Barrio Bastida, profesor del Conservatorio de Logroño, dotado de una sólida preparación, trayectoria y prestigio. Bajo su magisterio, el  coro  ha venido a enriquecer el panorama coral y cultural riojano, dedicándose principalmente al repertorio sinfónico, sin prescindir de otro tipo de repertorios “a capella” o con el acompañamiento de un piano. El CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA ha sido invitado a participar en eventos como la apertura o clausura de la exposición “La Rioja, tierra abierta” en Santo Domingo de la Calzada, Nájera y Alfaro, o la inauguración del “Año jubilar compostelano”, ha colaborado en conciertos benéficos (Aspace, UNICEF, Teléfono de la Esperanza) y misas solemnes (Santo Domingo de la Calzada, Nájera, Arnedillo, etc.) y ha protagonizado colaboraciones con empresas como la FundaciónCajaRioja, Ibercaja, Würth, etc.El CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA también dispone de una sección juvenil (“Coro juvenil sinfónico de la Rioja”)compuesta por unos 65 jóvenes los cuales bajo el magisterio de Lourdes Estívariz, su directora, presentan un repertorio desenfadado y lleno de ritmo que sirve como base para el desarrollo de los futuros componentes del Coro de adultos. PROGRAMA CORO SINFÓNICO DE LA RIOJAChristmas Glory, Hallelujah                         Traditional / Tom Fettke/Thomas Grassi Shout for Joy/Mary had a Baby                  Traditional/Greg Gilpin                 Goin´to Bethlehem                                       Jay Althouse                                   Baby Born a King                                           Mark Hayes/John Parker              No Room, No Room                                     Ruth Morris Gray                             A joyful Night                                                 Ruth Morris Gray                             Here Comes the Light                                   Joseph Graham                              Sing with the Angels                                     Ruth Morris Gray                                           

22/12/2016

BLACK HERITAGE CHOIRLa agrupación coral Black Heritage Choir, integrada por 16 componentes bajo la dirección musical del compositor, arreglista y pianista Jerry Calvin Smith, es el resultado de una cuidadosa selección realizada entre más de 400 cantantes del estado de Mississippi, uno de los estados emblemáticos de la música góspel de los Estados Unidos.El programa que presentan en su gira europea de 2016, “A GOSPEL TRIBUTE TO ARETHA FRANKLIN”, es fundamentalmente un homenaje a la Reina del Soul que fue la primera artista en cambiar de campo, del góspel al pop, sin cambiar de estilo, de hecho gospelizó el pop, pero también es una selección de los temas más sobresalientes, tanto tradicionales como contemporáneos, de la música negra norteamericana y está especialmente pensado para su interpretación ante un público europeo.Aretha Franklin representa como nadie el nexo entre política y show business en la vida americana. Hija del muy influyente C.L. Franklin, el predicador de la voz del millón de dólares, su primer agente publicitario fue Al Duckett, que escribió muchos de los comunicados de prensa de Dr. Martin L. King, una de las superventas de todos los tiempos y un icono de liberación femenina. Su primer disco, como no podía ser de otro modo, fue un disco de himnos de góspel, grabado a los 14 años en la Iglesia de su padre en Detroit y que será cantado en su integridad por el Black Heritage Choir en la Navidad del 2016.Jerry Calvin Smith, director musical de Black Heritage Choir, es natural de Jackson, Mississippi, da cursos sobre Teoría de la Música en la Jackson State University, organista de la iglesia Grater Fairview Missionary Baptist Church, director musical de la muy premiada Mississippi Mass Choir y líder de la formación Children of Israel, con la que ha actuado y grabado con artistas de la talla de Canton Spirituals, Rev. James Moore y los Williams Brothers.Black Heritage Choir es una formación que destaca en la interpretación de temas tradicionales. Este popular grupo ha tenido un gran reconocimiento en los EE.UU y en el extranjero desde su creación en 1994. Han grabado en numerosas ocasiones para el sello Malaco Records. Sus discos más célebres con esta compañía han sido “I’ve Been Touched”, junto a la gran cantante Lecresia Campbell, “Draw Me Nearer” y el tradicional “Swing Low”. Black Heritage Choir son uno de los grupos más versátiles en el campo de la música Góspel. Su repertorio incluye desde el góspel tradicional hasta el góspel contemporáneo, pasando por el Negro Spiritual y los Himnos. CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA El CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA se funda en abril de 2007 a iniciativa de sus componentes fundadores, cantores provenientes de otras agrupaciones corales, con una sólida experiencia. Desde ese momento el coro se ha venido enriqueciendo con nuevos componentes, llegando en la actualidad a estar formado por 84coralistas, incremento notable debido al gran interés que ha suscitado esta formación entre los amantes de la música coral.Desde sus comienzos el CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA está dirigido por José Luis Barrio Bastida, profesor del Conservatorio de Logroño, dotado de una sólida preparación, trayectoria y prestigio. Bajo su magisterio, el  coro  ha venido a enriquecer el panorama coral y cultural riojano, dedicándose principalmente al repertorio sinfónico, sin prescindir de otro tipo de repertorios “a capella” o con el acompañamiento de un piano. El CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA ha sido invitado a participar en eventos como la apertura o clausura de la exposición “La Rioja, tierra abierta” en Santo Domingo de la Calzada, Nájera y Alfaro, o la inauguración del “Año jubilar compostelano”, ha colaborado en conciertos benéficos (Aspace, UNICEF, Teléfono de la Esperanza) y misas solemnes (Santo Domingo de la Calzada, Nájera, Arnedillo, etc.) y ha protagonizado colaboraciones con empresas como la FundaciónCajaRioja, Ibercaja, Würth, etc.El CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA también dispone de una sección juvenil (“Coro juvenil sinfónico de la Rioja”)compuesta por unos 65 jóvenes los cuales bajo el magisterio de Lourdes Estívariz, su directora, presentan un repertorio desenfadado y lleno de ritmo que sirve como base para el desarrollo de los futuros componentes del Coro de adultos. PROGRAMA CORO SINFÓNICO DE LA RIOJAChristmas Glory, Hallelujah                         Traditional / Tom Fettke/Thomas Grassi Shout for Joy/Mary had a Baby                  Traditional/Greg Gilpin                 Goin´to Bethlehem                                       Jay Althouse                                   Baby Born a King                                           Mark Hayes/John Parker              No Room, No Room                                     Ruth Morris Gray                             A joyful Night                                                 Ruth Morris Gray                             Here Comes the Light                                   Joseph Graham                              Sing with the Angels                                     Ruth Morris Gray                                           

CANTAJUEGO 'DIEZ'

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10/10/2015

CantaJuego presenta DIEZ!, su espectáculo para la temporada 2015. Como su nombrenos adelanta, descubriremos un viaje a través de los diez años de trayectoriaininterrumpida de los CantaJuegos, reviviendo los éxitos de sus canciones, historias ypersonajes que han convertido al Grupo EnCanto en el favorito de los niños y susfamilias.Los famosos Coco, Pepe, Buby y el Payaso Tallarín, así como sus nuevos amigos PatoContreras, Khon Gorila y muchos más personajes, representarán junto a losCantaJuegos sus más conocidas canciones, incluyendo los hits de siempre y tambiénmuchas nuevas canciones de sus últimos DVDs, Vol. 10 y SuperVitamina. Así, nostrasladarán a un a un mundo de música y fantasía, pleno de ritmo, color y diversióngarantizada. Recomendado a partir de los 12 meses. Todos los espectadores, independientemente de su edad, necesitan una entrada.

10/10/2015

10/10/2015

CantaJuego presenta DIEZ!, su espectáculo para la temporada 2015. Como su nombrenos adelanta, descubriremos un viaje a través de los diez años de trayectoriaininterrumpida de los CantaJuegos, reviviendo los éxitos de sus canciones, historias ypersonajes que han convertido al Grupo EnCanto en el favorito de los niños y susfamilias.Los famosos Coco, Pepe, Buby y el Payaso Tallarín, así como sus nuevos amigos PatoContreras, Khon Gorila y muchos más personajes, representarán junto a losCantaJuegos sus más conocidas canciones, incluyendo los hits de siempre y tambiénmuchas nuevas canciones de sus últimos DVDs, Vol. 10 y SuperVitamina. Así, nostrasladarán a un a un mundo de música y fantasía, pleno de ritmo, color y diversióngarantizada. Recomendado a partir de los 12 meses. Todos los espectadores, independientemente de su edad, necesitan una entrada.

CLAN TV

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09/10/2016

&Nbsp;"Ven a mi cumple" es un gran espectáculo con los personajes más queridos de Clan para celebrar sus diez años de diversión y fantasía. Pocoyó, Eli y Pato, Caillou y su abuela, la abeja Maya y Willy, Heidi o Zak de Sendokai, serán algunos de los invitados a esta fiesta de cumpleaños, que conducirán los Lunnis. A lo largo de estos años, el canal infantil de TVE ha creado grandes personajes muy queridos por millones de niños en todo el país que podrán ahora acompañarles en su fiesta y soplar con ellos las diez velas.Los Lunnis están preparando una gran fiesta para celebrar el cumpleaños de Clan, al que van a invitar a algunos de sus mejores amigos y compañeros de aventuras: Pocoyó, Eli y Pato, Caillou, Abeja Maya, Willy, Heidi, Zak…Todos ellos reciben una invitación de Lucho y Lupita para la fiesta de cumpleaños. Contentos, empiezan a planear qué llevarán de regalo: Una flor, un tarro de la mejor miel, una canción... o, ¿qué tal una tarta gigante? El escenario representa el estudio de grabación de Clan y está adornado para recibir a todos los invitados. Sin embargo, no todo sucede como está planeado: hay un problema con la tarta, aparecen algunos invitados inesperados y hay otros invitados que no quieren terminar la fiesta... Finalmente todo se resuelve y los invitados, junto con Lucho y Lupita, y los amigos del público, terminarán cantando Cumpleaños Feliz, con una gran explosión de colores en el escenario. Ficha artísticaGuión                                Ana da Paz FerreiraDirección                         Antonio Villas-BoaDirección musical         Óscar LopesCoreografía                     Iván VieiraIluminación                    Nuno Gonçalves  

09/10/2016

&Nbsp;"Ven a mi cumple" es un gran espectáculo con los personajes más queridos de Clan para celebrar sus diez años de diversión y fantasía. Pocoyó, Eli y Pato, Caillou y su abuela, la abeja Maya y Willy, Heidi o Zak de Sendokai, serán algunos de los invitados a esta fiesta de cumpleaños, que conducirán los Lunnis. A lo largo de estos años, el canal infantil de TVE ha creado grandes personajes muy queridos por millones de niños en todo el país que podrán ahora acompañarles en su fiesta y soplar con ellos las diez velas.Los Lunnis están preparando una gran fiesta para celebrar el cumpleaños de Clan, al que van a invitar a algunos de sus mejores amigos y compañeros de aventuras: Pocoyó, Eli y Pato, Caillou, Abeja Maya, Willy, Heidi, Zak…Todos ellos reciben una invitación de Lucho y Lupita para la fiesta de cumpleaños. Contentos, empiezan a planear qué llevarán de regalo: Una flor, un tarro de la mejor miel, una canción... o, ¿qué tal una tarta gigante? El escenario representa el estudio de grabación de Clan y está adornado para recibir a todos los invitados. Sin embargo, no todo sucede como está planeado: hay un problema con la tarta, aparecen algunos invitados inesperados y hay otros invitados que no quieren terminar la fiesta... Finalmente todo se resuelve y los invitados, junto con Lucho y Lupita, y los amigos del público, terminarán cantando Cumpleaños Feliz, con una gran explosión de colores en el escenario. Ficha artísticaGuión                                Ana da Paz FerreiraDirección                         Antonio Villas-BoaDirección musical         Óscar LopesCoreografía                     Iván VieiraIluminación                    Nuno Gonçalves  

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19/03/2016

COMPAÑIA DANZA LA INTRUSA presenta "MUD GALLERY" La Intrusa es una compañía de creación artística contemporánea formada en 1996 por Virginia García y Damián Muñoz, creadores y directores artísticos. Crean, dirigen y producen proyectos escénicos y audiovisuales. Colaboran con diferentes artistas nacionales e internacionales de diferentes disciplinas. Han presentado sus creaciones por diferentes teatros y festivales nacionales e internacionales como el Downtown Dance Festival en New York, Festivales Internacionales de la Red Norte, Noroeste y Centro Occidente de México, Festival Viva Dança de Brasil, Festival Internacional GREC en Barcelona, Festival Internacional Madrid en Danza, Mercat de les Flors en Barcelona, entre otros. Realizan creaciones escénicas por encargo de compañías nacionales e internacionales como Carte Blanche, Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Noruega, Delfos Danza de México, Aretha Maciel de Brasil, Kukai Dantza del País Vasco, España, entre otras. Colaboran como asesores de movimiento en obras de teatro dirigidas por reconocidos directores. Imparten cursos y workshops en prestigiosas escuelas y centros coreográficos nacionales e internacionales. Han recibido premios a nivel nacional e internacional tanto por sus creaciones escénicas como audiovisuales.Premio Nacional de Danza 2015, Ministerio de Cultura. Creación y dirección: Virginia García y Damián MuñozDramaturgia: Virginia GarcíaInterpretación: Virginia García, Damián Muñoz y Jorge FuentesMúsica original: Jesús Díaz (Music in Silence)Espacio escénico y vestuario: La IntrusaDiseño de iluminación: La Intrusa / Jorge FuentesTécnicos: Emili Fontanals y Jorge FuentesSonido: La IntrusaProducer & Manager Cane (n. canela)

19/03/2016

COMPAÑIA DANZA LA INTRUSA presenta "MUD GALLERY" La Intrusa es una compañía de creación artística contemporánea formada en 1996 por Virginia García y Damián Muñoz, creadores y directores artísticos. Crean, dirigen y producen proyectos escénicos y audiovisuales. Colaboran con diferentes artistas nacionales e internacionales de diferentes disciplinas. Han presentado sus creaciones por diferentes teatros y festivales nacionales e internacionales como el Downtown Dance Festival en New York, Festivales Internacionales de la Red Norte, Noroeste y Centro Occidente de México, Festival Viva Dança de Brasil, Festival Internacional GREC en Barcelona, Festival Internacional Madrid en Danza, Mercat de les Flors en Barcelona, entre otros. Realizan creaciones escénicas por encargo de compañías nacionales e internacionales como Carte Blanche, Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Noruega, Delfos Danza de México, Aretha Maciel de Brasil, Kukai Dantza del País Vasco, España, entre otras. Colaboran como asesores de movimiento en obras de teatro dirigidas por reconocidos directores. Imparten cursos y workshops en prestigiosas escuelas y centros coreográficos nacionales e internacionales. Han recibido premios a nivel nacional e internacional tanto por sus creaciones escénicas como audiovisuales.Premio Nacional de Danza 2015, Ministerio de Cultura. Creación y dirección: Virginia García y Damián MuñozDramaturgia: Virginia GarcíaInterpretación: Virginia García, Damián Muñoz y Jorge FuentesMúsica original: Jesús Díaz (Music in Silence)Espacio escénico y vestuario: La IntrusaDiseño de iluminación: La Intrusa / Jorge FuentesTécnicos: Emili Fontanals y Jorge FuentesSonido: La IntrusaProducer & Manager Cane (n. canela)