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Festivales gastronómicos

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509 resultados

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31/12/2016

Ezcaray

Gran Cena y Cotillón de Nochevieja en el Hotel Gastronómico Echaurren, que se viene celebrando desde 1973. Exquisito menú sorpresa compuesto por 12 platos con toda la creatividad de la cocina de Francis Paniego, cuatro vinos seleccionados y champagne. Tras las uvas, cotillón con barra libre y Dj. La mejor manera de finalizar el año y comenzar 2017 lleno de alegría en una experiencia sin igual.

31/12/2016

Ezcaray

Gran Cena y Cotillón de Nochevieja en el Hotel Gastronómico Echaurren, que se viene celebrando desde 1973. Exquisito menú sorpresa compuesto por 12 platos con toda la creatividad de la cocina de Francis Paniego, cuatro vinos seleccionados y champagne. Tras las uvas, cotillón con barra libre y Dj. La mejor manera de finalizar el año y comenzar 2017 lleno de alegría en una experiencia sin igual.

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02/01/2017

Baños de Rioja

Visita privada de un viñedo histórico desde 1878, un recorrido a través de nuestras cepas de más de 70 años bajo unas condiciones de suelo y clima únicos en Rioja Alta. Visitaremos la nave de elaboración de vinos Premium y finalizaremos en nuestra casa de campo a pie del viñedo y al calor de la chimenea, donde cataremos nuestros vinos más exclusivos, Viura Cepas Viejas, Reserva, Garnacha Cepas Vieja y Terruño. Los cuales acompañaremos una tapa de huevos, de nuestras gallinas, con pimientos, y otra de chuletillas al sarmiento hechas al momento. 

02/01/2017

20/03/2017

Baños de Rioja

Visita privada de un viñedo histórico desde 1878, un recorrido a través de nuestras cepas de más de 70 años bajo unas condiciones de suelo y clima únicos en Rioja Alta. Visitaremos la nave de elaboración de vinos Premium y finalizaremos en nuestra casa de campo a pie del viñedo y al calor de la chimenea, donde cataremos nuestros vinos más exclusivos, Viura Cepas Viejas, Reserva, Garnacha Cepas Vieja y Terruño. Los cuales acompañaremos una tapa de huevos, de nuestras gallinas, con pimientos, y otra de chuletillas al sarmiento hechas al momento. 

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20/12/2016

Haro

Se convoca a la participación a todas las personas que lo deseen al concurso fotográfico ‘I RALLY FOTOGRÁFICO CVNE’ Consiste en un itinerario por la bodega centenaria del Barrio de la Estación de Haro que puede tener lugar en cualquiera de nuestros turnos de visitas. Posteriormente, los concursantes pueden hacernos llegar sus imágenes al mail visitas@cvne.com Las mejores fotografías se irán publicando en nuestras redes sociales para, una vez finalizada la convocatoria, seleccionar la mejor imagen en concurso. El ganador recibirá como premio un lote de nuestros mejores vinos.

20/12/2016

21/03/2017

Haro

Se convoca a la participación a todas las personas que lo deseen al concurso fotográfico ‘I RALLY FOTOGRÁFICO CVNE’ Consiste en un itinerario por la bodega centenaria del Barrio de la Estación de Haro que puede tener lugar en cualquiera de nuestros turnos de visitas. Posteriormente, los concursantes pueden hacernos llegar sus imágenes al mail visitas@cvne.com Las mejores fotografías se irán publicando en nuestras redes sociales para, una vez finalizada la convocatoria, seleccionar la mejor imagen en concurso. El ganador recibirá como premio un lote de nuestros mejores vinos.

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18/12/2016

Logroño

Viveristas riojanos participan el sábado 18 de marzo en la novena edición de la Feria de Semillas y Viveros de La Rioja que se desarrollará en el Paseo de El Espolón (en la zona de Muro de la Mata) entre las diez de la mañana y las dos de la tarde. La Feria cuenta con el patrocinio de Bankia.

18/12/2016

Logroño

Viveristas riojanos participan el sábado 18 de marzo en la novena edición de la Feria de Semillas y Viveros de La Rioja que se desarrollará en el Paseo de El Espolón (en la zona de Muro de la Mata) entre las diez de la mañana y las dos de la tarde. La Feria cuenta con el patrocinio de Bankia.

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07/01/2017

Aldeanueva de Ebro

Una experiencia muy atractiva para la tarde del sábado con la que se pueden degustar vinos de las bodegas aldeanas al ritmo de la música.Durante los meses de enero, febrero y marzo, diferentes estilos musicales, que buscan a todo tipo de público, desde cuartetos de cuerda, jazz, lírica o rancheras, se dan cita en el Museo del Vino de Aldeanueva. Para consultar el programa de conciertos consultar la página web:-  http://www.aldeanuevadeebro.org/-  http://enoturismo.es/noticias/

07/01/2017

25/03/2017

Aldeanueva de Ebro

Una experiencia muy atractiva para la tarde del sábado con la que se pueden degustar vinos de las bodegas aldeanas al ritmo de la música.Durante los meses de enero, febrero y marzo, diferentes estilos musicales, que buscan a todo tipo de público, desde cuartetos de cuerda, jazz, lírica o rancheras, se dan cita en el Museo del Vino de Aldeanueva. Para consultar el programa de conciertos consultar la página web:-  http://www.aldeanuevadeebro.org/-  http://enoturismo.es/noticias/

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20/01/2017

Alfaro

Tradición centenaria muy arraigada al municipio de Alfaro. Estas hogueras tenían una finalidad purificadora y sanadora, aunque ha derivado en una actividad popular cultural  y gastronómica de gran peso.Contamos con una gran hoguera municipal en la plaza Tejada y cerca del centenar por los distintos barrios y cuadrillas de Alfaro.San Antón tiene lugar el día 17 de enero, pero se traslada al viernes más próximo, es decir, al 20 de enero a las 18.00.

20/01/2017

Alfaro

Tradición centenaria muy arraigada al municipio de Alfaro. Estas hogueras tenían una finalidad purificadora y sanadora, aunque ha derivado en una actividad popular cultural  y gastronómica de gran peso.Contamos con una gran hoguera municipal en la plaza Tejada y cerca del centenar por los distintos barrios y cuadrillas de Alfaro.San Antón tiene lugar el día 17 de enero, pero se traslada al viernes más próximo, es decir, al 20 de enero a las 18.00.

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20/12/2016

Ezcaray

Ven a disfrutar con nosotros y vive una sensación única caminando sobre el manto nevado y descubre el maravilloso paisaje invernal que te ofrece  la Sierra de La Demanda. Respira la tranquilidad y la paz que nos ofrecen sus bosques en invierno. Te ofrecemos recorridos variados: desde paseos cortos y llanos sin ninguna dificultad que puedes realizar en familia, hasta ascensiones a una cumbre para los que queráis vivir una experiencia más montañera. También disponemos de alquiler de material (raquetas y bastones)                            

20/12/2016

02/04/2017

Ezcaray

Ven a disfrutar con nosotros y vive una sensación única caminando sobre el manto nevado y descubre el maravilloso paisaje invernal que te ofrece  la Sierra de La Demanda. Respira la tranquilidad y la paz que nos ofrecen sus bosques en invierno. Te ofrecemos recorridos variados: desde paseos cortos y llanos sin ninguna dificultad que puedes realizar en familia, hasta ascensiones a una cumbre para los que queráis vivir una experiencia más montañera. También disponemos de alquiler de material (raquetas y bastones)                            

MADELEINE PEYROUX

tipo de documento Eventos

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20/05/2017

20 Años después de “Dreamland”, su disco debut, Madeleine Peyroux sigue su viaje musical con “Secular Hymns”, un álbum que explora más allá de las fronteras de lo ordinario. Una obra de arte maestra llena de alma y de sensualidad envuelta en una cautivadora mezcla de funk, blues y jazz. Acompañada por el trío con el que ha estado girando durante estos dos últimos años – el guitarrista eléctrico Jon Herington y el bajista Barak Mori- Peyroux grabó en vivo una colección de canciones con historias propias, temas de diálogos interiores, conciencia común y esencia espiritual.“La música ha sido parte central de nuestra vida espiritual”, cuenta Madeleine, “así que creo que estos himnos, estos himnos seculares son temas muy individuales, personales e íntimos”.Con su voz expresiva y seductora Peyroux interpreta temas de artistas seminales del blues (dos de Willie Dixon y uno de Lil Green), de la cantante clásica de góspel la Hermana Rosetta Tharpe, de la estrella del dub Linton Kwesi Johnson, tres de renombrados compositores contemporáneos (Tom Waits, Townes Van Zandt, Allen Toussaint), un tema de Stephen Foster (considerado el primer gran cantautor de América) y finaliza con un canto espiritual de la tradición afro americana. Es remarcable la manera única en la que esta grabación ha cobrado vida. La historia comienza con un concierto en una vieja iglesia en la rural Oxofordshire, una zona campestre de Inglaterra. El reconocido chef francés Raymond Blanc había adquirido una antigua casa en el diminuto pueblo de Little Milton, la bautizó como “Belmond Le Manoir” y la convirtió en sede de eventos que incluyen una comida de nueve platos. Como parte de la experiencia, antes de la cena invitaba a la gente a visitar una iglesia cercana de estilo normando perteneciente al siglo XII para escuchar un concierto de música en vivo. El año pasado invitó a Peyroux y a su trio a actuar.  “En la prueba de sonido, estaba cantando ‘Guilty’, un tema de Randy Newman, y la manera en que sonaba mi voz en esa habitación cavernosa fue impresionante”, relata Peyroux. “Tenía un techo de madera que le daba una reverberación a mi voz. Mi ingeniero de sonido Doug Dawson me dijo que debería de grabar un disco ahí”.Después de la experiencia de interpretar ahí su cancionero, regresó con su banda algunos meses después para documentar los himnos seculares que ella y su grupo habían desarrollado cuando estaban de gira. Peyroux reservó la iglesia de 200 asientos durante tres días, el primer día para la prueba de sonido, el segundo día para un concierto en vivo, que ofreció de manera gratuita a la gente del pueblo, mismo que se grabó, y el tercero para retomar nuevas tomas de la audiencia por si se necesitaban más tarde. Si bien Peyroux observa que con esto se aleja de lo que es el trío regular de jazz, la cantante lleva su sensibilidad de jazz al territorio de la música de raíces de una manera tan conmovedora que captura la celebración y alabanza implícita en las canciones. Ficha artísticaMadeleine Peyroux                   Voz y guitarra      Jon Herington                             Guitarra       Barak Mori-Peyroux                  Bajo     

20/05/2017

20 Años después de “Dreamland”, su disco debut, Madeleine Peyroux sigue su viaje musical con “Secular Hymns”, un álbum que explora más allá de las fronteras de lo ordinario. Una obra de arte maestra llena de alma y de sensualidad envuelta en una cautivadora mezcla de funk, blues y jazz. Acompañada por el trío con el que ha estado girando durante estos dos últimos años – el guitarrista eléctrico Jon Herington y el bajista Barak Mori- Peyroux grabó en vivo una colección de canciones con historias propias, temas de diálogos interiores, conciencia común y esencia espiritual.“La música ha sido parte central de nuestra vida espiritual”, cuenta Madeleine, “así que creo que estos himnos, estos himnos seculares son temas muy individuales, personales e íntimos”.Con su voz expresiva y seductora Peyroux interpreta temas de artistas seminales del blues (dos de Willie Dixon y uno de Lil Green), de la cantante clásica de góspel la Hermana Rosetta Tharpe, de la estrella del dub Linton Kwesi Johnson, tres de renombrados compositores contemporáneos (Tom Waits, Townes Van Zandt, Allen Toussaint), un tema de Stephen Foster (considerado el primer gran cantautor de América) y finaliza con un canto espiritual de la tradición afro americana. Es remarcable la manera única en la que esta grabación ha cobrado vida. La historia comienza con un concierto en una vieja iglesia en la rural Oxofordshire, una zona campestre de Inglaterra. El reconocido chef francés Raymond Blanc había adquirido una antigua casa en el diminuto pueblo de Little Milton, la bautizó como “Belmond Le Manoir” y la convirtió en sede de eventos que incluyen una comida de nueve platos. Como parte de la experiencia, antes de la cena invitaba a la gente a visitar una iglesia cercana de estilo normando perteneciente al siglo XII para escuchar un concierto de música en vivo. El año pasado invitó a Peyroux y a su trio a actuar.  “En la prueba de sonido, estaba cantando ‘Guilty’, un tema de Randy Newman, y la manera en que sonaba mi voz en esa habitación cavernosa fue impresionante”, relata Peyroux. “Tenía un techo de madera que le daba una reverberación a mi voz. Mi ingeniero de sonido Doug Dawson me dijo que debería de grabar un disco ahí”.Después de la experiencia de interpretar ahí su cancionero, regresó con su banda algunos meses después para documentar los himnos seculares que ella y su grupo habían desarrollado cuando estaban de gira. Peyroux reservó la iglesia de 200 asientos durante tres días, el primer día para la prueba de sonido, el segundo día para un concierto en vivo, que ofreció de manera gratuita a la gente del pueblo, mismo que se grabó, y el tercero para retomar nuevas tomas de la audiencia por si se necesitaban más tarde. Si bien Peyroux observa que con esto se aleja de lo que es el trío regular de jazz, la cantante lleva su sensibilidad de jazz al territorio de la música de raíces de una manera tan conmovedora que captura la celebración y alabanza implícita en las canciones. Ficha artísticaMadeleine Peyroux                   Voz y guitarra      Jon Herington                             Guitarra       Barak Mori-Peyroux                  Bajo     

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29/04/2017

La Orquesta del Teatro Estatal de Gärtnerplatz es una de las orquestas más importantes de Munich. En consonancia con la misión de la Gärtnerplatztheater para presentar teatro musical en toda su diversidad, el repertorio de la orquesta abarca desde el barroco hasta composiciones contemporáneas pasando por la ópera, zarzuela, musicales y ballet. La orquesta, que se compone de 77 músicos y clasificada como dentro de las orquestas de clase A desde el año 2003, también hace apariciones regulares en conciertos sinfónicos. En 2006, 2008 y 2012, la orquesta fue la anfitriona de la serie de conciertos “Gärtnerplatz al aire libre”. Además, los músicos de la orquesta, desde el año 2000, organizan una serie de música de cámara que ha pasado al Museo de la ciudad de Múnich, mientras que el edificio principal está siendo reformado.  Ha realizado numerosas giras tanto por Alemania como por el extranjero.Desde su fundación, la orquesta del Teatro Estatal de Gärtnerplatz ha colaborado con famosas personalidades musicales y directores. Compositores como Carl Millöcker y Franz Lehár han dirigido sus propias obras con la orquesta. Como Directores Titulares han trabajado Wolfgang Rennert, Franz Allers y David Stahl. Marco Comin es Director Titular de la Orquesta del Teatro Estatal de Gärtnerplatz desde la temporada 2012/2013. MARCO COMINMarco Comin estudió piano y composición en el Conservatorio de Música de Benedetto Marcello en su ciudad natal, Venecia así como historia en la Universidad Ca' Foscari de Venecia. Entre 2000 y 2004 completó sus estudios de dirección con Hans-Dieter Baum y Christian Ehwald en la Hanns Eisler Academy of Music de Berlín. Entre 2005 y 2008 Marco Comin fue contratado como segundo concertino en Deutsches Nationaltheater en Weimar donde no solo dirigió obras como Otello, Tosca, Nabucco y Melusina así como Guillaume Dile, La Vie Parisienne, Das Wundertheater, Der Florentiner Hut,  el estreno de Die Schneekönigin y Ariodante. Desde 2008 hasta 2012 Marco Comin ha sido primer concertino y director musical general adjunto en el Staatstheater de Kassel. Entre las producciones que realizaron destacan Don Giovanni, Lucia di Lammermoor, Orlando, Fausto, Don Pasquale, Sueño de una Noche de Verano, Otello y La Bohème. Su amplio repertorio abarca obras desde el barroco hasta el contemporáneo.Desde septiembre de 2012 es Director Titular del  Staatstheater am Gärtnerplatz y aquí asume la dirección musical de Don Pasquale, Jeanne d ' Arc au Bûcher, Dornröschen y el estreno de Onkel Präsident de Friedrich Cerha, Semele, Aida, Peter Grimes y Schlagobers. IVO POGORELICHIvo Pogorelich nació en Belgrado en 1958. A los siete años recibió su primera clase de piano y con doce años se trasladó a Moscú para estudiar piano en la Escuela Central de Música y posteriormente en el Conservatorio Tchaikovsky. En 1976 inició estudios intensivos con la célebre pianista y profesora Aliza Kezeradze, con la cual se casó en 1980 y estuvo casado hasta su muerte prematura en 1996. En 1978 Ivo Pogorelich ganó el Concurso Internacional de Casagrande en Terni (Italia) y en 1980 el Concurso Internacional de Música de Montreal. Sin embargo, fue el premio que no ganó el que le hizo mundialmente famoso. En 1980 se presentó al Concurso Internacional Chopin de Varsovia, donde su eliminación en la tercera vuelta desató una feroz controversia y atrajo la atención de todo el mundo musical hacia el pianista.Desde su recital de debut en el Carnegie Hall de Nueva York en 1981, las actuaciones de Ivo Pogorelich han causado sensación en todas las grandes salas de conciertos del mundo: en los Estados Unidos, Canadá, Europa, Japón, Sudamérica e Israel. Ha sido invitado para tocar con numerosas grandes orquestas como la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Orquesta Filarmónica de Viena, todas las orquestas de Londres, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de París. Allí donde toque, sus soberbias interpretaciones de la música confirman la originalidad de su talento e intelecto. El 'New York Times' escribió, “Ha tocado cada nota exactamente, con tal sentimiento, tal expresión, que él es una orquesta completa”.Ivo Pogorelich apoya a numerosos jóvenes músicos. En 1986 estableció una fundación en Croacia cuyo objeto era recaudar fondos para otorgar becas destinadas a que jóvenes artistas continuaran sus estudios en el extranjero. Desde 1989 se celebra en Bad Wörishofen el Festival Ivo Pogorelich: el objeto del festival es apoyar a jóvenes promesas de la música al principio de sus carreras dándoles la oportunidad de actuar junto a célebres artistas. En 1993 se celebró por primera vez el Certamen de Piano Ivo Pogorelich en California.En 1994, el pianista creó una fundación en Sarajevo con el fin de recaudar fondos para construir un hospital y ofrecer asistencia médica a la gente de Sarajevo. Asimismo, Ivo Pogorelich ofrece muchos conciertos benéficos para apoyar, por ejemplo, a la Cruz Roja, a la reconstrucción de Sarajevo, o a la lucha contra enfermedades tales como el cáncer y la esclerosis múltiple. Uno de sus objetivos ha sido y sigue siendo ayudar a los artistas jóvenes impartiendo clases magistrales por todo el mundo. En 1988 fue nombrado por la UNESCO “Embajador de Buena Voluntad”.Ivo Pogorelich firmó en 1982 un contrato en exclusiva para Deutsche Grammophon. Ha realizado más de 15 grabaciones con DGG, como Sonatas de Piano de Mozart, Suites de Bach, Sonatas de Piano de Liszt y Scriabin y el Concierto Nº 1 de Piano de Tchaikovsky. Su más reciente CD, es la Sonata para Piano Nº 2 de Chopin, Ravel Gaspard de la Nuit y la Sonata para Piano Nº 6 de Prokofiev.En los últimos años ha tocado repetidamente en Europa, Europa del Este, Israel, Estados Unidos y Asia (Japón, China, Taiwán). 

29/04/2017

La Orquesta del Teatro Estatal de Gärtnerplatz es una de las orquestas más importantes de Munich. En consonancia con la misión de la Gärtnerplatztheater para presentar teatro musical en toda su diversidad, el repertorio de la orquesta abarca desde el barroco hasta composiciones contemporáneas pasando por la ópera, zarzuela, musicales y ballet. La orquesta, que se compone de 77 músicos y clasificada como dentro de las orquestas de clase A desde el año 2003, también hace apariciones regulares en conciertos sinfónicos. En 2006, 2008 y 2012, la orquesta fue la anfitriona de la serie de conciertos “Gärtnerplatz al aire libre”. Además, los músicos de la orquesta, desde el año 2000, organizan una serie de música de cámara que ha pasado al Museo de la ciudad de Múnich, mientras que el edificio principal está siendo reformado.  Ha realizado numerosas giras tanto por Alemania como por el extranjero.Desde su fundación, la orquesta del Teatro Estatal de Gärtnerplatz ha colaborado con famosas personalidades musicales y directores. Compositores como Carl Millöcker y Franz Lehár han dirigido sus propias obras con la orquesta. Como Directores Titulares han trabajado Wolfgang Rennert, Franz Allers y David Stahl. Marco Comin es Director Titular de la Orquesta del Teatro Estatal de Gärtnerplatz desde la temporada 2012/2013. MARCO COMINMarco Comin estudió piano y composición en el Conservatorio de Música de Benedetto Marcello en su ciudad natal, Venecia así como historia en la Universidad Ca' Foscari de Venecia. Entre 2000 y 2004 completó sus estudios de dirección con Hans-Dieter Baum y Christian Ehwald en la Hanns Eisler Academy of Music de Berlín. Entre 2005 y 2008 Marco Comin fue contratado como segundo concertino en Deutsches Nationaltheater en Weimar donde no solo dirigió obras como Otello, Tosca, Nabucco y Melusina así como Guillaume Dile, La Vie Parisienne, Das Wundertheater, Der Florentiner Hut,  el estreno de Die Schneekönigin y Ariodante. Desde 2008 hasta 2012 Marco Comin ha sido primer concertino y director musical general adjunto en el Staatstheater de Kassel. Entre las producciones que realizaron destacan Don Giovanni, Lucia di Lammermoor, Orlando, Fausto, Don Pasquale, Sueño de una Noche de Verano, Otello y La Bohème. Su amplio repertorio abarca obras desde el barroco hasta el contemporáneo.Desde septiembre de 2012 es Director Titular del  Staatstheater am Gärtnerplatz y aquí asume la dirección musical de Don Pasquale, Jeanne d ' Arc au Bûcher, Dornröschen y el estreno de Onkel Präsident de Friedrich Cerha, Semele, Aida, Peter Grimes y Schlagobers. IVO POGORELICHIvo Pogorelich nació en Belgrado en 1958. A los siete años recibió su primera clase de piano y con doce años se trasladó a Moscú para estudiar piano en la Escuela Central de Música y posteriormente en el Conservatorio Tchaikovsky. En 1976 inició estudios intensivos con la célebre pianista y profesora Aliza Kezeradze, con la cual se casó en 1980 y estuvo casado hasta su muerte prematura en 1996. En 1978 Ivo Pogorelich ganó el Concurso Internacional de Casagrande en Terni (Italia) y en 1980 el Concurso Internacional de Música de Montreal. Sin embargo, fue el premio que no ganó el que le hizo mundialmente famoso. En 1980 se presentó al Concurso Internacional Chopin de Varsovia, donde su eliminación en la tercera vuelta desató una feroz controversia y atrajo la atención de todo el mundo musical hacia el pianista.Desde su recital de debut en el Carnegie Hall de Nueva York en 1981, las actuaciones de Ivo Pogorelich han causado sensación en todas las grandes salas de conciertos del mundo: en los Estados Unidos, Canadá, Europa, Japón, Sudamérica e Israel. Ha sido invitado para tocar con numerosas grandes orquestas como la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Orquesta Filarmónica de Viena, todas las orquestas de Londres, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de París. Allí donde toque, sus soberbias interpretaciones de la música confirman la originalidad de su talento e intelecto. El 'New York Times' escribió, “Ha tocado cada nota exactamente, con tal sentimiento, tal expresión, que él es una orquesta completa”.Ivo Pogorelich apoya a numerosos jóvenes músicos. En 1986 estableció una fundación en Croacia cuyo objeto era recaudar fondos para otorgar becas destinadas a que jóvenes artistas continuaran sus estudios en el extranjero. Desde 1989 se celebra en Bad Wörishofen el Festival Ivo Pogorelich: el objeto del festival es apoyar a jóvenes promesas de la música al principio de sus carreras dándoles la oportunidad de actuar junto a célebres artistas. En 1993 se celebró por primera vez el Certamen de Piano Ivo Pogorelich en California.En 1994, el pianista creó una fundación en Sarajevo con el fin de recaudar fondos para construir un hospital y ofrecer asistencia médica a la gente de Sarajevo. Asimismo, Ivo Pogorelich ofrece muchos conciertos benéficos para apoyar, por ejemplo, a la Cruz Roja, a la reconstrucción de Sarajevo, o a la lucha contra enfermedades tales como el cáncer y la esclerosis múltiple. Uno de sus objetivos ha sido y sigue siendo ayudar a los artistas jóvenes impartiendo clases magistrales por todo el mundo. En 1988 fue nombrado por la UNESCO “Embajador de Buena Voluntad”.Ivo Pogorelich firmó en 1982 un contrato en exclusiva para Deutsche Grammophon. Ha realizado más de 15 grabaciones con DGG, como Sonatas de Piano de Mozart, Suites de Bach, Sonatas de Piano de Liszt y Scriabin y el Concierto Nº 1 de Piano de Tchaikovsky. Su más reciente CD, es la Sonata para Piano Nº 2 de Chopin, Ravel Gaspard de la Nuit y la Sonata para Piano Nº 6 de Prokofiev.En los últimos años ha tocado repetidamente en Europa, Europa del Este, Israel, Estados Unidos y Asia (Japón, China, Taiwán). 

EL SASTRECILLO VALIENTE

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08/04/2017

El sastrecillo valiente es un cuento popular alemán entre los recogidos por los hermanos Grimm en Cuentos de la infancia y el hogar, de 1812 (aunque sus primeras versiones literarias se remontan al siglo XVI). Cuenta la historia de un sastrecillo que en su taller mata de un golpe a siete moscas que le importunan. Sorprendido por el gran número decide salir a contar su hazaña, para lo que borda un cinturón en el que pone “siete de un golpe”. Llega cerca de un palacio, donde los campesinos y gente de la corte al leer su cinturón, creen que se trata de siete hombres. Por el valor y la fuerza que le suponen, el rey, enterado de su presencia, le encomienda entonces salvar al reino de diferentes peligros: dos gigantes, un jabalí y un unicornio. En recompensa el sastre recibirá la mitad del reino y la mano de la princesa. El valiente sastrecillo consigue vencer los obstáculos gracias a múltiples astucias y mucho ingenio...Tibor Harsányi, compositor húngaro-francés (1898-1954), escribió esta partitura para títeres en 1950 y él mismo versionó el cuento de los hermanos Grimm. Etcétera pone en escena está obra con objetos propios de una sastrería: patrones, maniquíes, planchas, tijeras, rollos de tela, etcétera. Como en otras creaciones de la compañía granadina, hay aquí una historia dentro de otra. En este caso la del departamento de sastrería del teatro, que cuenta su versión del cuento, a la vez que introduce a los niños en el mundo de la sastrería escénica, y enseña términos, instrumentos, acciones habituales de este oficio... Con esto se pretende que el espectáculo no solo sirva para difundir valores literarios y musicales, sino también para dar a conocer esos oficios del teatro que son menos visibles para el público, a la vez que se ofrece una versión contemporánea de este cuento clásico. Ficha artísticaDirección de escena, escenografía y vídeos                                 Enrique LanzDramaturgia                                                  Enrique Lanz y Yanisbel Victoria MartínezIluminación                                                    Lía AlvesDirección de actores                                    Jorge FerreraActrices                                                           Noche Diéguez, Yanisbel Victoria MartínezTitiriteros                                                       Araceli García, Carlos Montes, Óscar Ruiz 

08/04/2017

El sastrecillo valiente es un cuento popular alemán entre los recogidos por los hermanos Grimm en Cuentos de la infancia y el hogar, de 1812 (aunque sus primeras versiones literarias se remontan al siglo XVI). Cuenta la historia de un sastrecillo que en su taller mata de un golpe a siete moscas que le importunan. Sorprendido por el gran número decide salir a contar su hazaña, para lo que borda un cinturón en el que pone “siete de un golpe”. Llega cerca de un palacio, donde los campesinos y gente de la corte al leer su cinturón, creen que se trata de siete hombres. Por el valor y la fuerza que le suponen, el rey, enterado de su presencia, le encomienda entonces salvar al reino de diferentes peligros: dos gigantes, un jabalí y un unicornio. En recompensa el sastre recibirá la mitad del reino y la mano de la princesa. El valiente sastrecillo consigue vencer los obstáculos gracias a múltiples astucias y mucho ingenio...Tibor Harsányi, compositor húngaro-francés (1898-1954), escribió esta partitura para títeres en 1950 y él mismo versionó el cuento de los hermanos Grimm. Etcétera pone en escena está obra con objetos propios de una sastrería: patrones, maniquíes, planchas, tijeras, rollos de tela, etcétera. Como en otras creaciones de la compañía granadina, hay aquí una historia dentro de otra. En este caso la del departamento de sastrería del teatro, que cuenta su versión del cuento, a la vez que introduce a los niños en el mundo de la sastrería escénica, y enseña términos, instrumentos, acciones habituales de este oficio... Con esto se pretende que el espectáculo no solo sirva para difundir valores literarios y musicales, sino también para dar a conocer esos oficios del teatro que son menos visibles para el público, a la vez que se ofrece una versión contemporánea de este cuento clásico. Ficha artísticaDirección de escena, escenografía y vídeos                                 Enrique LanzDramaturgia                                                  Enrique Lanz y Yanisbel Victoria MartínezIluminación                                                    Lía AlvesDirección de actores                                    Jorge FerreraActrices                                                           Noche Diéguez, Yanisbel Victoria MartínezTitiriteros                                                       Araceli García, Carlos Montes, Óscar Ruiz 

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26/03/2017

Con esta ópera Puccini inició su primera incursión en mundos más exóticos para la ópera como era el Lejano Oriente y que seguiría más tarde con Turandot, sin olvidar esa “Fanciulla” que compuso y situó en el Oeste (California) durante la fiebre del oro (“La Fanciulla del West). Los éxitos de “La Bohème” y “Tosca”, además, le habían situado como uno de los veristas (tendencia cultural que consiste en aportar un mayor realismo en la ópera, homogeneización de partitura y apartado de ese mundo del anto en lo referente a renunciar a los artificios vocales) con más éxito, junto a Giordano, Leoncavallo o Mascagni.La ópera, como la mayoría compuesta por Puccini, no tiene una base literaria tan específica como pueden serlo las óperas verdianas por lo que no se puede precisar en qué libro se basa Madama Butterfly. Los estudiosos comentan acerca de “Madama Chrysanthème”, escrita por Pierre Loti, y también  por relatos como el de John Luther Long sobre una geisha que se convierte al cristianismo en una pequeña misión norteamericana de Nagasaki.Su estreno en la Scala de Milán fue un maravilloso fiasco. Sí, lo han leído bien, un maravilloso fiasco que provocó ciertas modificaciones en la ópera entre las que destaca la composición de esa genial aria de Pinkerton  “Addio, fiorito asil”, o el corte en el segundo acto para dividirlo y dar lugar a un tercer acto, aparte de modificaciones de menor grado. Así, lo que fue un boicot de determinados aficionados hacia la ópera provocando un total desbarajuste en la puesta de estreno de la ópera, permitió crecer a la ópera hasta alcanzar su sitio de verdad dentro del repertorio operístico. El posterior reestreno de la ópera se realizó, tres meses después, en Brescia con el éxito que le acompaña en la actualidad. ARGUMENTOActo IDurante  tu  estancia  en  Nagasaki,  el  subteniente  estadounidense  Pinkerton  se  ha encaprichado de Cio-Cio-San, una joven japonesa con la que ansía casarse. Sin embargo, este matrimonio podría disolverse cuando él quisiera. Puesto que ella está realmente enamorada, el cónsul Sharpless intenta, inútilmente, impedir el enlace. Tras la boda, aparece su tío el monje recriminándola su traición, ya que se ha enamorado de un extranjero y se ha convertido al cristianismo. Ante su tristeza, su esposo la consuela. Él es el único que la podrá apoyar.Acto IIPinkerton ha regresado a su país y Cio-Cio-San lleva esperándole tres años sin tener noticias de él, pero ella espera paciente y confiada. Sharpless la visita para contarle que ha recibido una carta de Pinkerton en la que dice que se ha casado, de nuevo, con una mujer americana y que vendrá con ella a Japón. Cuando se dispone a contárselo, aparece el príncipe Yamadori para pedirle en matrimonio. Ella dice que no, ya que se siente atada a su marido todavía. Una vez el príncipe se ha ido, Sharpless le cuenta a Cio-Cio-San el contenido de la carta y ésta queda fulminada. Desesperada, le muestra el hijo que tuvo con Pinkerton, de cuya existencia el cónsul no tenía conocimiento. Se oye un cañonazo que anuncia la llegada del esperado barco. A pesar de todo, Butterfly tiene la esperanza de que Pinkerton, al verla, deje a su nueva mujer y regrese a su lado. Rápidamente, se dispone a decorar la casa con flores para recibir a su amado y, después, se dispone a esperarlo, en vela, durante toda la noche.Acto IIIA la mañana siguiente, Butterfly sigue esperando a su amado esposo. Pero es inútil. Finalmente, Pinkerton se acerca, vacilante, a la casa de Cio-Cio-San acompañado por el cónsul. La sirvienta Suzuki le ve y se dispone, ilusionada, a avisar a Butterfly pero, entonces, observa como detrás de él viene una mujer desconocida. Esta mujer es la nueva esposa de Pinkerton, cuyo objetivo es el de adoptar al hijo que éste tuvo con Butterfly. Pinkerton, incapaz de contarle la verdad a Butterfly, se retira. Ésta se da cuenta de la presencia de la otra esposa y el motivo de su visita, y se muestra dispuesta a ceder el niño a su padre. A continuación, toma un puñal que había heredado de su propio padre (y con el que éste se había un harakiri) y repite las palabras que hay grabadas en él: “Quien no pueda vivir con honor, merece una muerte honorable”. Se despide de su hijo y se suicida según la costumbre de su pueblo. COMPAÑÍA ÓPERA MARÍA BIESULa Compañía de Ópera María Biesu está ubicada en Chisináu, la capital de Moldavia. Tras el colapso de la URSS se ha convertido en una de las pocas compañías que tiene su propia orquesta, coros, solistas y ballet. Entre su repertorio destacan, Eugene Onegin, Madama Butterfly, Aída, Nabucco, Norma, Turandot…..destacando la ópera clásica italiana de Donizetti, Verdi, Puccini… sin olvidar a los autores rusos como Rymsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, Musorgsky o Rahmaninov. El teatro tiene todos los años giras por Inglaterra, Francia y Alemania, realizando más de 200 representaciones de ópera y ballet. Ficha artística Madame Butterfly (soprano)              Luna Seung / Rodica PicirenauSuzuki (mezzosoprano)                        Tatiana VirlanB. F. Pinkerton (tenor)                          Simone Frediani / Javier Agullo Sharpless (barítono)                              Vladislav Lisak / Pedro Carrillo Goro (tenor)                                             Vitali NavistkyTio Bonzo (Bajo)                                      Iuri Maimescu Director Musical                                     Nicolae DohotaruDirector de Escena                                 Iuri Mattey  

26/03/2017

Con esta ópera Puccini inició su primera incursión en mundos más exóticos para la ópera como era el Lejano Oriente y que seguiría más tarde con Turandot, sin olvidar esa “Fanciulla” que compuso y situó en el Oeste (California) durante la fiebre del oro (“La Fanciulla del West). Los éxitos de “La Bohème” y “Tosca”, además, le habían situado como uno de los veristas (tendencia cultural que consiste en aportar un mayor realismo en la ópera, homogeneización de partitura y apartado de ese mundo del anto en lo referente a renunciar a los artificios vocales) con más éxito, junto a Giordano, Leoncavallo o Mascagni.La ópera, como la mayoría compuesta por Puccini, no tiene una base literaria tan específica como pueden serlo las óperas verdianas por lo que no se puede precisar en qué libro se basa Madama Butterfly. Los estudiosos comentan acerca de “Madama Chrysanthème”, escrita por Pierre Loti, y también  por relatos como el de John Luther Long sobre una geisha que se convierte al cristianismo en una pequeña misión norteamericana de Nagasaki.Su estreno en la Scala de Milán fue un maravilloso fiasco. Sí, lo han leído bien, un maravilloso fiasco que provocó ciertas modificaciones en la ópera entre las que destaca la composición de esa genial aria de Pinkerton  “Addio, fiorito asil”, o el corte en el segundo acto para dividirlo y dar lugar a un tercer acto, aparte de modificaciones de menor grado. Así, lo que fue un boicot de determinados aficionados hacia la ópera provocando un total desbarajuste en la puesta de estreno de la ópera, permitió crecer a la ópera hasta alcanzar su sitio de verdad dentro del repertorio operístico. El posterior reestreno de la ópera se realizó, tres meses después, en Brescia con el éxito que le acompaña en la actualidad. ARGUMENTOActo IDurante  tu  estancia  en  Nagasaki,  el  subteniente  estadounidense  Pinkerton  se  ha encaprichado de Cio-Cio-San, una joven japonesa con la que ansía casarse. Sin embargo, este matrimonio podría disolverse cuando él quisiera. Puesto que ella está realmente enamorada, el cónsul Sharpless intenta, inútilmente, impedir el enlace. Tras la boda, aparece su tío el monje recriminándola su traición, ya que se ha enamorado de un extranjero y se ha convertido al cristianismo. Ante su tristeza, su esposo la consuela. Él es el único que la podrá apoyar.Acto IIPinkerton ha regresado a su país y Cio-Cio-San lleva esperándole tres años sin tener noticias de él, pero ella espera paciente y confiada. Sharpless la visita para contarle que ha recibido una carta de Pinkerton en la que dice que se ha casado, de nuevo, con una mujer americana y que vendrá con ella a Japón. Cuando se dispone a contárselo, aparece el príncipe Yamadori para pedirle en matrimonio. Ella dice que no, ya que se siente atada a su marido todavía. Una vez el príncipe se ha ido, Sharpless le cuenta a Cio-Cio-San el contenido de la carta y ésta queda fulminada. Desesperada, le muestra el hijo que tuvo con Pinkerton, de cuya existencia el cónsul no tenía conocimiento. Se oye un cañonazo que anuncia la llegada del esperado barco. A pesar de todo, Butterfly tiene la esperanza de que Pinkerton, al verla, deje a su nueva mujer y regrese a su lado. Rápidamente, se dispone a decorar la casa con flores para recibir a su amado y, después, se dispone a esperarlo, en vela, durante toda la noche.Acto IIIA la mañana siguiente, Butterfly sigue esperando a su amado esposo. Pero es inútil. Finalmente, Pinkerton se acerca, vacilante, a la casa de Cio-Cio-San acompañado por el cónsul. La sirvienta Suzuki le ve y se dispone, ilusionada, a avisar a Butterfly pero, entonces, observa como detrás de él viene una mujer desconocida. Esta mujer es la nueva esposa de Pinkerton, cuyo objetivo es el de adoptar al hijo que éste tuvo con Butterfly. Pinkerton, incapaz de contarle la verdad a Butterfly, se retira. Ésta se da cuenta de la presencia de la otra esposa y el motivo de su visita, y se muestra dispuesta a ceder el niño a su padre. A continuación, toma un puñal que había heredado de su propio padre (y con el que éste se había un harakiri) y repite las palabras que hay grabadas en él: “Quien no pueda vivir con honor, merece una muerte honorable”. Se despide de su hijo y se suicida según la costumbre de su pueblo. COMPAÑÍA ÓPERA MARÍA BIESULa Compañía de Ópera María Biesu está ubicada en Chisináu, la capital de Moldavia. Tras el colapso de la URSS se ha convertido en una de las pocas compañías que tiene su propia orquesta, coros, solistas y ballet. Entre su repertorio destacan, Eugene Onegin, Madama Butterfly, Aída, Nabucco, Norma, Turandot…..destacando la ópera clásica italiana de Donizetti, Verdi, Puccini… sin olvidar a los autores rusos como Rymsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, Musorgsky o Rahmaninov. El teatro tiene todos los años giras por Inglaterra, Francia y Alemania, realizando más de 200 representaciones de ópera y ballet. Ficha artística Madame Butterfly (soprano)              Luna Seung / Rodica PicirenauSuzuki (mezzosoprano)                        Tatiana VirlanB. F. Pinkerton (tenor)                          Simone Frediani / Javier Agullo Sharpless (barítono)                              Vladislav Lisak / Pedro Carrillo Goro (tenor)                                             Vitali NavistkyTio Bonzo (Bajo)                                      Iuri Maimescu Director Musical                                     Nicolae DohotaruDirector de Escena                                 Iuri Mattey  

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23/02/2017

Basado en la película ganadora de un Oscar, PRISCILLA es el musical internacional más espectacular y divertido. Narra las aventuras de tres artistas drag que atraviesan el desierto australiano a bordo del autobús que da nombre al musical, en un viaje cuya banda sonora está formada por “I Will Survive” y las canciones más bailadas de la historia.Con la extraordinaria puesta en escena original con la que fue estrenado en Londres, incluidos 40 artistas en escena, el exuberante vestuario galardonado con un Oscar, el espectacular autobús que da nombre al musical y una banda sonora que reúne los éxitos más bailados de la historia, PRISCILLA es el musical más espectacular y divertido. Aclamado por más de 400.000 espectadores y con la más alta valoración de todo tipo de públicos en canales de ventas y redes sociales, PRISCILLA fue premiado por Broadway World Spain y los Premios de Teatro Musical como el Mejor Musical 2015 en Madrid.Edad recomendada: a partir de 12 añosJueves, 23 de febrero - 20:00H - desde 37 €Viernes, 24 de febrero - 18:00H y 22:00H - desde 42 €Sábado, 25 de febrero - 18:00H y 22:00H - desde 42 €Domingo, 26 de febrero - 17:00H  - desde 42 €Domingo, 26 de febrero - 20:30H - desde 37€

23/02/2017

Basado en la película ganadora de un Oscar, PRISCILLA es el musical internacional más espectacular y divertido. Narra las aventuras de tres artistas drag que atraviesan el desierto australiano a bordo del autobús que da nombre al musical, en un viaje cuya banda sonora está formada por “I Will Survive” y las canciones más bailadas de la historia.Con la extraordinaria puesta en escena original con la que fue estrenado en Londres, incluidos 40 artistas en escena, el exuberante vestuario galardonado con un Oscar, el espectacular autobús que da nombre al musical y una banda sonora que reúne los éxitos más bailados de la historia, PRISCILLA es el musical más espectacular y divertido. Aclamado por más de 400.000 espectadores y con la más alta valoración de todo tipo de públicos en canales de ventas y redes sociales, PRISCILLA fue premiado por Broadway World Spain y los Premios de Teatro Musical como el Mejor Musical 2015 en Madrid.Edad recomendada: a partir de 12 añosJueves, 23 de febrero - 20:00H - desde 37 €Viernes, 24 de febrero - 18:00H y 22:00H - desde 42 €Sábado, 25 de febrero - 18:00H y 22:00H - desde 42 €Domingo, 26 de febrero - 17:00H  - desde 42 €Domingo, 26 de febrero - 20:30H - desde 37€

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