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491 resultados

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03/12/2016

Soto en Cameros

Sábado 3, Ribavellosa: en el corazón del Camero Nuevo vistamos este frondoso y sorprendente bosque. Esta jornada será especial ya que descolgaremos cajas nido para dejarlas preparadas para la siguiente primavera. Actividad para todos los públicos, hasta con carros de niños. Más información.Martes 6, Cañón del Río Leza: empezamos desde el precioso pueblo de Soto en Cameros, que también dispone restaurante y alojamientos. Con vistas a un cañón sorprendente, hablaremos del medio rural, sus paisajes y con un poco de suerte los primeros vuelos de cortejo de los buitres. Disfruta de la naturaleza en un entorno donde encontraremos desde parte de la historia de La Rioja hasta huellas de dinosaurios. Más información. Para todos los paseos recomendamos llevar ropa adecuada como pantalones largos y calzado cerrado, además de un almuerzo para comérnoslo en donde mejor sabe....¡en plena naturaleza!.   Ribavellosa:  3 de diciembre de 10:30 a 13,30 - 5 €/persona. Cañón del río Leza: 6 de diciembre de 10:00 a 14:00 - 6 €/persona. * Niños entre 5 – 3 años mitad del importe, menores de 3 gratis. Paseo del Río Leza no aconsejable para menores de 5 años.

03/12/2016

06/12/2016

Soto en Cameros

Sábado 3, Ribavellosa: en el corazón del Camero Nuevo vistamos este frondoso y sorprendente bosque. Esta jornada será especial ya que descolgaremos cajas nido para dejarlas preparadas para la siguiente primavera. Actividad para todos los públicos, hasta con carros de niños. Más información.Martes 6, Cañón del Río Leza: empezamos desde el precioso pueblo de Soto en Cameros, que también dispone restaurante y alojamientos. Con vistas a un cañón sorprendente, hablaremos del medio rural, sus paisajes y con un poco de suerte los primeros vuelos de cortejo de los buitres. Disfruta de la naturaleza en un entorno donde encontraremos desde parte de la historia de La Rioja hasta huellas de dinosaurios. Más información. Para todos los paseos recomendamos llevar ropa adecuada como pantalones largos y calzado cerrado, además de un almuerzo para comérnoslo en donde mejor sabe....¡en plena naturaleza!.   Ribavellosa:  3 de diciembre de 10:30 a 13,30 - 5 €/persona. Cañón del río Leza: 6 de diciembre de 10:00 a 14:00 - 6 €/persona. * Niños entre 5 – 3 años mitad del importe, menores de 3 gratis. Paseo del Río Leza no aconsejable para menores de 5 años.

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27/11/2016

Torrecilla en Cameros

Este domingo, 27 de noviembre, el Ayuntamiento de Torrecilla en Cameros organiza las II Jornadas del cuco fino y otras legumbres de La Rioja, dentro del Año Internacional de las Legumbres, y con el objetivo de promocionar el cultivo y consumo del cuco fino, una legumbre que prácticamente solo se cultiva en Torrecilla en Cameros y en Panzares. Se trata de una alubia blanca muy pequeña, fina de sabor y de textura, y no requiere ni largas cocciones ni sacramentos. Se guisa solo con verduras. Si no la has probado, el domingo, a las 14:30, hay una degustación popular. Además, habrá divulgación sobre la recuperación de la Marca Colectiva Alubia de Anguiano, mercado de legumbres, embutidos y oficios artesanos, pasacalles, ruta teatralizada con Sapo Producciones, danzas, degustación de cuco fino de Torrecilla, actividades infantiles, visita indiana, jotas...Ven a Torrecilla en Cameros y disfruta de nuestra gastronomía, nuestra historia, nuestra cultura, nuestros paisajes. Visita nuestros tres museos, nuestras calles, nuestra Iglesia parroquial o el manantial de Peñaclara. Domingo 27 de noviembre. ¡Te esperamos!PROGRAMA DE ACTIVIDADES II JORNADA DEL CUCO FINO DE TORRECILLA EN CAMEROS. DOMINGO 27 DE NOVIEMBRE DE 2016.11:00 Mercado de legumbres, embutidos cameranos y otros alimentos tradicionales y oficios artesanos, en la plaza de la Constitución.11:00 Pasacalles de la Escuela de Dulzaina de La Rioja12:00 Recuperación de la Alubia de Anguiano (Marca Colectiva de la Asociación de Cultivadores de Anguiano), en la Casa de Cultura “El Matadero”. Charla y proyecciones12:30 Ruta Teatral de Torrecilla en Cameros, desde el Centro de la Emigración Riojana, con la compañía SAPO Producciones. Plazas limitadas. Inscripciones en el teléfono 941 46 00 14 - 4 €.13:00 Talleres y actividades infantiles. Manualidades con las legumbres de nuestra tierra. Parque F. Nestares.14:00 Actuación del Grupo municipal de Danzas Virgen de Tómalos. Parque F. Nestares14:30 Degustación gastronómica del cuco fino de Torrecilla, (vino de Rioja, pan y guindillas), en la Plaza de la Constitución.16:00 Ruta Indiana por Torrecilla en Cameros. Salida desde el Parque F. Nestares y visita guiada al Centro de la Emigración Riojana, Palacio del Conde Superunda, Museo Parroquial y Espacio Sagasta. Plazas limitadas. Inscripciones en el teléfono 941 46 00 14.17:30 Jotas y clausura de la jornada. Centro de la Emigración RiojanaDURANTE TODA LA JORNADA:• En los bares y restaurantes de la localidad se podrán degustar diferentes platos, pinchos y cazuelitas elaborados con productos de la sierra de Cameros.• Visita gratuita a los museos y principales monumentos y puntos de interés de Torrecilla en Cameros: Sala Sagasta, Centro de la Emigración Riojana, Museo Parroquial, Iglesia Parroquial de San Martín, Ermita de Tómalos. (Horario: De 11 h. a 14 h. y de 16 h. a 18 h) Balneario de Riba los Baños – Manantial de Peñaclara (Horario: De 11 h. a 14 h)• Punto de Información. Plaza de Ricardo García. De 11 a 14,30 horas

27/11/2016

Torrecilla en Cameros

Este domingo, 27 de noviembre, el Ayuntamiento de Torrecilla en Cameros organiza las II Jornadas del cuco fino y otras legumbres de La Rioja, dentro del Año Internacional de las Legumbres, y con el objetivo de promocionar el cultivo y consumo del cuco fino, una legumbre que prácticamente solo se cultiva en Torrecilla en Cameros y en Panzares. Se trata de una alubia blanca muy pequeña, fina de sabor y de textura, y no requiere ni largas cocciones ni sacramentos. Se guisa solo con verduras. Si no la has probado, el domingo, a las 14:30, hay una degustación popular. Además, habrá divulgación sobre la recuperación de la Marca Colectiva Alubia de Anguiano, mercado de legumbres, embutidos y oficios artesanos, pasacalles, ruta teatralizada con Sapo Producciones, danzas, degustación de cuco fino de Torrecilla, actividades infantiles, visita indiana, jotas...Ven a Torrecilla en Cameros y disfruta de nuestra gastronomía, nuestra historia, nuestra cultura, nuestros paisajes. Visita nuestros tres museos, nuestras calles, nuestra Iglesia parroquial o el manantial de Peñaclara. Domingo 27 de noviembre. ¡Te esperamos!PROGRAMA DE ACTIVIDADES II JORNADA DEL CUCO FINO DE TORRECILLA EN CAMEROS. DOMINGO 27 DE NOVIEMBRE DE 2016.11:00 Mercado de legumbres, embutidos cameranos y otros alimentos tradicionales y oficios artesanos, en la plaza de la Constitución.11:00 Pasacalles de la Escuela de Dulzaina de La Rioja12:00 Recuperación de la Alubia de Anguiano (Marca Colectiva de la Asociación de Cultivadores de Anguiano), en la Casa de Cultura “El Matadero”. Charla y proyecciones12:30 Ruta Teatral de Torrecilla en Cameros, desde el Centro de la Emigración Riojana, con la compañía SAPO Producciones. Plazas limitadas. Inscripciones en el teléfono 941 46 00 14 - 4 €.13:00 Talleres y actividades infantiles. Manualidades con las legumbres de nuestra tierra. Parque F. Nestares.14:00 Actuación del Grupo municipal de Danzas Virgen de Tómalos. Parque F. Nestares14:30 Degustación gastronómica del cuco fino de Torrecilla, (vino de Rioja, pan y guindillas), en la Plaza de la Constitución.16:00 Ruta Indiana por Torrecilla en Cameros. Salida desde el Parque F. Nestares y visita guiada al Centro de la Emigración Riojana, Palacio del Conde Superunda, Museo Parroquial y Espacio Sagasta. Plazas limitadas. Inscripciones en el teléfono 941 46 00 14.17:30 Jotas y clausura de la jornada. Centro de la Emigración RiojanaDURANTE TODA LA JORNADA:• En los bares y restaurantes de la localidad se podrán degustar diferentes platos, pinchos y cazuelitas elaborados con productos de la sierra de Cameros.• Visita gratuita a los museos y principales monumentos y puntos de interés de Torrecilla en Cameros: Sala Sagasta, Centro de la Emigración Riojana, Museo Parroquial, Iglesia Parroquial de San Martín, Ermita de Tómalos. (Horario: De 11 h. a 14 h. y de 16 h. a 18 h) Balneario de Riba los Baños – Manantial de Peñaclara (Horario: De 11 h. a 14 h)• Punto de Información. Plaza de Ricardo García. De 11 a 14,30 horas

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03/12/2016

Cuzcurrita del Río Tirón

En Bodegas Bohedal continuamos con la agenda de “Experiencias de Temporada” y el mes de diciembre está orientado a la gastronomía y a la diversión.El sábado día 3 de diciembre llevaremos a cabo un TALLER DE COCINA impartido por Carmen Cuesta de “Taller de Cocina UMAMI”Carmen lleva durante años impartiendo clases de cocina en su taller de Logroño, tanto al público en general como a profesionales. http://tallerdecocinaumami.com/En esta actividad se enseñará a realizar  una serie de platos elaborados y que se podrán preparar en ocasiones especiales. Posteriormente se realizará una cata maridaje de estos 4 pinchos con 4 vinos.El precio de esta actividad es de 20€/persona e incluye visita guiada a la bodega, recetario, taller de cocina y cata maridaje. La actividad comienza a las 12.00h.El día 6 de diciembre llega nuestra divertida CATA A CIEGAS.Una actividad muy divertida para disfrutar con amigos o en parejas. Tras la visita guiada a la bodega se realiza una cata a ciegas de tres vinos Bohedal. Los participantes deberán reconocer de qué vino se trata.Tras la cata a ciegas se realiza una degustación de embutidos de la zona y vino Gran Bohedal Crianza. Esta Experiencia Bohedal tiene un  precio de 15€/persona y dará comienzo a las 12.00hDos Experiencias cerrarán un ciclo de actividades repartidas durante todo el año y orientadas tanto al enoturismo familiar, en pareja o con amigos.Durante todo este año hemos podido disfrutar, aprender y sentir todo lo relacionado con el mundo del vino. Si no has podido conocernos y disfrutar con nosotros, no te preocupes, Las Experiencias de Temporada 2017, están al caer.Todas nuestras plazas son limitadas, para poder dar un trato personalizado a todos nuestros visitantes.Puedes encontrar más información en nuestra web www.bohedal.com o en experiencia@bohedal.com . También puedes llamarnos al  teléfono 941 328 064. Más sobre BohedalNuestra bodega familiar está ubicada en una finca totalmente accesible de 10000m2 y contamos con parking propio para 25 vehículos.Somos parte de la Ruta del Vino de La Rioja Alta, asociados a Bodegas Familiares de Rioja y certificados por Predif.

03/12/2016

06/12/2016

Cuzcurrita del Río Tirón

En Bodegas Bohedal continuamos con la agenda de “Experiencias de Temporada” y el mes de diciembre está orientado a la gastronomía y a la diversión.El sábado día 3 de diciembre llevaremos a cabo un TALLER DE COCINA impartido por Carmen Cuesta de “Taller de Cocina UMAMI”Carmen lleva durante años impartiendo clases de cocina en su taller de Logroño, tanto al público en general como a profesionales. http://tallerdecocinaumami.com/En esta actividad se enseñará a realizar  una serie de platos elaborados y que se podrán preparar en ocasiones especiales. Posteriormente se realizará una cata maridaje de estos 4 pinchos con 4 vinos.El precio de esta actividad es de 20€/persona e incluye visita guiada a la bodega, recetario, taller de cocina y cata maridaje. La actividad comienza a las 12.00h.El día 6 de diciembre llega nuestra divertida CATA A CIEGAS.Una actividad muy divertida para disfrutar con amigos o en parejas. Tras la visita guiada a la bodega se realiza una cata a ciegas de tres vinos Bohedal. Los participantes deberán reconocer de qué vino se trata.Tras la cata a ciegas se realiza una degustación de embutidos de la zona y vino Gran Bohedal Crianza. Esta Experiencia Bohedal tiene un  precio de 15€/persona y dará comienzo a las 12.00hDos Experiencias cerrarán un ciclo de actividades repartidas durante todo el año y orientadas tanto al enoturismo familiar, en pareja o con amigos.Durante todo este año hemos podido disfrutar, aprender y sentir todo lo relacionado con el mundo del vino. Si no has podido conocernos y disfrutar con nosotros, no te preocupes, Las Experiencias de Temporada 2017, están al caer.Todas nuestras plazas son limitadas, para poder dar un trato personalizado a todos nuestros visitantes.Puedes encontrar más información en nuestra web www.bohedal.com o en experiencia@bohedal.com . También puedes llamarnos al  teléfono 941 328 064. Más sobre BohedalNuestra bodega familiar está ubicada en una finca totalmente accesible de 10000m2 y contamos con parking propio para 25 vehículos.Somos parte de la Ruta del Vino de La Rioja Alta, asociados a Bodegas Familiares de Rioja y certificados por Predif.

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19/11/2016

Logroño

El Grupo Contradanza les invita al XV Festival Folklórico Nacional Ciudad de Logroño. Un festival caracterizado por el intercambio cultural con otros grupos. Este año nos visitan el “Grupo Salleko dantza eta txistu taldea de Sestao (Vizcaya) y Grupo de Baile Alma de la Casa de Andalucía en Logroño.Tendrá lugar el domingo día 19 de noviembre a las 19 horas en el Auditórium Municipal de Logroño. La labor del Grupo Contradanza, además de hacer un intercambio cultural, es convivir y pasar un fin de semana con las personas que vienen a visitarnos enseñándoles nuestra ciudad y algo de nuestra cultura, que en nuestro caso es el folklore de nuestra región. 

19/11/2016

Logroño

El Grupo Contradanza les invita al XV Festival Folklórico Nacional Ciudad de Logroño. Un festival caracterizado por el intercambio cultural con otros grupos. Este año nos visitan el “Grupo Salleko dantza eta txistu taldea de Sestao (Vizcaya) y Grupo de Baile Alma de la Casa de Andalucía en Logroño.Tendrá lugar el domingo día 19 de noviembre a las 19 horas en el Auditórium Municipal de Logroño. La labor del Grupo Contradanza, además de hacer un intercambio cultural, es convivir y pasar un fin de semana con las personas que vienen a visitarnos enseñándoles nuestra ciudad y algo de nuestra cultura, que en nuestro caso es el folklore de nuestra región. 

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11/11/2016

Desembalaje, proviene de la palabra francesa deballage, que significa quitar la envoltura de un objeto.En éste quinto desembalaje de Antigüedades nos encontraremos con una treintena de expositores aproximadamente, llegados de diferentes provincias de España tales como Alicante, Cantabria, Castellón, Cataluña, Jaca, Logroño, Madrid, Marbella, Sevilla, Salamanca,…y 4 expositores de Francia, los cuales expondrán sus diversas piezas con una antigüedad superior a 40 años, y cuyos precios oscilan desde 1€ a ...varios miles.Es una venta directa, sin intermediario, de una suma de diversos artículos agrupadas en un sólo espacio.Los primeros visitantes suelen ser los coleccionistas, a continuación el público en general y finalmente los oportunistas, en todas las operaciones existe el regateo, la contraoferta, son momentos en que se pueden encontrar grandes oportunidades con un valor en alza, cuanto más tiempo transcurre más valiosa es la pieza.Todos los expositores ofrecen la oportunidad de una tasación o compra de pieza de particular o simplemente un asesoramiento, con una simple foto del objeto es suficiente para empezar a negociar, teniendo en cuenta que toda pieza vendida no puede ser reemplazada por otra igual, aunque la pieza más importante es tu presencia. 

11/11/2016

Desembalaje, proviene de la palabra francesa deballage, que significa quitar la envoltura de un objeto.En éste quinto desembalaje de Antigüedades nos encontraremos con una treintena de expositores aproximadamente, llegados de diferentes provincias de España tales como Alicante, Cantabria, Castellón, Cataluña, Jaca, Logroño, Madrid, Marbella, Sevilla, Salamanca,…y 4 expositores de Francia, los cuales expondrán sus diversas piezas con una antigüedad superior a 40 años, y cuyos precios oscilan desde 1€ a ...varios miles.Es una venta directa, sin intermediario, de una suma de diversos artículos agrupadas en un sólo espacio.Los primeros visitantes suelen ser los coleccionistas, a continuación el público en general y finalmente los oportunistas, en todas las operaciones existe el regateo, la contraoferta, son momentos en que se pueden encontrar grandes oportunidades con un valor en alza, cuanto más tiempo transcurre más valiosa es la pieza.Todos los expositores ofrecen la oportunidad de una tasación o compra de pieza de particular o simplemente un asesoramiento, con una simple foto del objeto es suficiente para empezar a negociar, teniendo en cuenta que toda pieza vendida no puede ser reemplazada por otra igual, aunque la pieza más importante es tu presencia. 

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09/11/2016

La Sesión Capital regresa este mes y estará dedicada al IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes, que se celebra este año. Vinos, pinchos y espectáculos estarán relacionados con la época y con la figura del escritor.Esta actividad cuenta con la colaboración de la Academia Riojana de Gastronomía y de Cooking Team.

09/11/2016

La Sesión Capital regresa este mes y estará dedicada al IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes, que se celebra este año. Vinos, pinchos y espectáculos estarán relacionados con la época y con la figura del escritor.Esta actividad cuenta con la colaboración de la Academia Riojana de Gastronomía y de Cooking Team.

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20/01/2017

La Royal Scottish National Orchestra, conjunto sinfónico nacional escocés, es una de las cinco orquestas nacionales que existen en Escocia. Formada en 1891 como la Scottish Orchestra, convirtiéndose en 1950 en la Scottish National Orchestra y en 1991 le fue otorgado el nombre de   ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA.A lo largo de su historia, la Orquesta forma parte integral de la vida musical de Escocia, incluida su participación en la ceremonia inaugural del Parlamento Escocés en 2004. Muchos renombrados directores han contribuido a su éxito, incluido George Szell, Sir John Barbirolli, Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander Lazarev o Stéphane Denève.En 2012 la RSNO nombra al británico-canadiense Peter Oundjian nuevo Director Musical y como Principal Director invitado al  Director danés Thomas Søndergård. En 2012 también fueron nombrados dos nuevos concertinos, James Clark y Maya Iwabuchi.En ese mismo año tomó parte durante una semana en la Olimpiada Cultural en Shetland, que ofreció la actividad cultural más destacada del Norte del Reino Unido con ocasión de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. La RSNO actúa regularmente en el St. Magnus Festival de Orkney y recientemente ha realizado giras por Francia, Alemania, Austria, Holanda, Luxemburgo y Serbia. En diciembre 2012 y enero 2013 la Orquesta visitó por primera vez el continente asiático con una exitosa gira en China con Peter Oundjian. El equipo de programación y promoción de la RSNO ofrece actividades musicales participativas por toda Escocia, desde Selkirk a Shetland. Cuentan con un programa de actividades para niños pequeños y jóvenes. El equipo se encarga de proporcionar los talleres de música de la más alta calidad, así como  descubrir y  apoyar  a los  nuevos talentos. Incluyen conciertos escolares y para guarderías, talleres para comunidades, conectando así a la Orquesta con el pueblo escocés. PETER OUNDJIANPeter Oundjian fue nombrado Director Musical de la Royal Scottish National Orchestra en 2011, empezando su primera temporada en 2012-13. Además de los conciertos en su sede en Glasgow, ofreció numerosos conciertos en toda Escocia, una gira de gran éxito en China, un concierto en el renombrado Festival Internacional de Edimburgo y culminó con su debut en la BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres.Además de su cargo como Director Musical de la Royal Scottish National Orchestra (RSNO), Peter Oundjian es también desde 2004 director musical de la Orquesta Sinfónica de Toronto. Oundjian forma parte integral del renacimiento de esta Orquesta. Ha creado allí el Festival Mozart, así como el exitoso New Creations Festival, ofreciendo lo mejor de la música orquestal contemporánea, estrenando numerosas obras de encargo.  En 2008 editó una grabación en vivo de la Orquesta, producido por la propia la Orquesta. Oundjian ha grabado después seis discos, incluyendo las Sinfonías 4 y 5 de Vaughan Williams (2011), Los Planetas de Holst (2011) y la Sinfonía nº. 11 de Shostakovich (2012). Antes de llegar a Toronto, Peter Oundjian fue director principal invitado y director artístico de la Orquesta Sinfónica de Detroit.Entre, sus recientes y futuros compromisos se incluyen conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Radio Stuttgart, Filarmónica Real de Estocolmo y la Orquesta Filarmónica de Israel,  así como la Orquesta  de París y la Orquesta de la Radio de Berlín.  No debemos olvidar sus conciertos en los Estados Unidos con la Orquestas Sinfónicas de Detroit, Cincinnati,  Philadelphia, Chicago, Boston, San Francisco y St Louis. Ha viajado también a Australia para dirigir la Sinfónica de Sydney e hizo su debut  en Japón con la Orquesta Sinfónica NHK de Tokio en 2013.Peter Oundjian nacido en Toronto estudió música en Inglaterra, en el Royal College of Music de Londres, antes de entrar a la Juilliard School de Nueva York, donde estudió violín y posteriormente dirección de orquesta, asistiendo a clases magistrales  del eminente director Herbert von Karajan. Durante catorce años fue primer violín del famoso Cuarteto de Tokio. Poco a poco fue reduciendo su carrera de instrumentista, dedicándose progresivamente solo a la dirección. Desde hace más de 30 años es profesor colaborador de la Escuela de Música de Yale. En Mayo 2009 le fue concedido el título de doctor honorífico del Conservatorio de San Francisco. INGRID FLITERNacida en Buenos Aires en 1973, Ingrid Fliter empezó sus estudios de piano en Argentina con Elizabeth Westerkamp y después de desplazarse a Europa los continuó con Vitaly Margulis en la Escuela Superior de Música  de Freiburg, en Roma con Carlo Bruno y en  Imola con Franco Scala y Boris Petrushansky. También trabajó y fué tutelada por Zoltan Kocsis, Louis Lortie, Alexander Lonquich y Alfred Brendel. Empezó a ofrecer recitales públicos solo con 11 años e hizo su debut con una orquesta a los 16 años en el Teatro Colón de Buenos Aires. Se ha ganado la admiración de la afición musical de todo el mundo gracias a su forma de tocar, apasionada pero consciente a la vez, que ejecuta con una técnica fluida y natural. Ganadora de la Medalla de Plata en el Concurso Internacional Chopin de Varsovia, Ingrid Fliter fue premiada con el premio  Gilmore Artist en 2006,  siendo una de los pocos pianistas en recibirlo y la única mujer que lo ha hecho.Fliter, divide su tiempo entre Europa y Estados Unidos, donde trabaja regularmente con orquestas tales como la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, Orquesta de Cleveland, Filarmónica de Los Ángeles, Orquesta de Minnesota, Sinfónica de San Francisco, Detroit, Atlanta, Houston, Dallas, Chicago, Boston y la Orquesta Sinfónica de Toronto y de Vancouver. Ha ofrecido recitales por toda Europa (Amsterdam, Berlín, París,  Milán, Barcelona, Frankfurt, Colonia, Festspielhaus de Salzburgo, San Petersburgo, Montecarlo), pero también en Tokio y Osaka, Sydney,  Israel, Hong Kong y las más importantes salas de Estados Unidos.Su grabación de Valses Completos de Chopin para EMI obtuvo críticas de cinco estrellas y fue nombrado por el  Daily Telegraph  “CD de la Semana”. También fue nombrado “Elección del Editor’’  por las revistas Gramophone y Classic FM.  Gramophone comentó: “Ingrid Fliter es un nuevo referente para los Valses completos.  Desde el principio hasta el fin, esta grabación es una de las mejores de Chopin de los últimos años.” En 2014 Fliter grabó los dos Conciertos de piano de Chopin con la Scottish Chamber Orchestra y Jun Märkl y el disco obtuvo unas críticas extraordinarias.  El Daily Telegraph escribió: “Ingrid Fliter nació para tocar Chopin…  tiene un sentimiento natural, absolutamente  elegante para esta música, su  suavidad de pulso, su brillo, su chispa, su fragilidad al tocar y su gran ímpetu.” Esta temporada Fliter lanzó  los Preludios completos de Chopin también con Linn Records. Para EMI grabó también un CD con las grandes  Sonatas de Beethoven.Recientes compromisos la han llevado a tocar con la  Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa, Philharmonia, Royal Scottish National Orchestra, Sinfónia de la BBC, Sinfónica de Birmingham, Royal Liverpool y la Camerata de Manchester bajo la dirección de directores tales como Thomas Dausgaard, Edward Gardner, Andrey Boreyko, Jun Märkl y Gábor Takács-Nagy.Cabe destacar su participación en los Festivales de La Roque D’Antheron, Festival Chopin de Valldemosa, el BBC Proms, Otoño de Praga y  el ciclo World Pianist de Tokyo. Ha tocado también en los Festivales de Tivoli, Mostly Mozart, Grant Park, Aspen y Blossom. Pianista           Ingrid FliterDirector           Peter OundjianRoyal Scottish National Orchestra  

20/01/2017

La Royal Scottish National Orchestra, conjunto sinfónico nacional escocés, es una de las cinco orquestas nacionales que existen en Escocia. Formada en 1891 como la Scottish Orchestra, convirtiéndose en 1950 en la Scottish National Orchestra y en 1991 le fue otorgado el nombre de   ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA.A lo largo de su historia, la Orquesta forma parte integral de la vida musical de Escocia, incluida su participación en la ceremonia inaugural del Parlamento Escocés en 2004. Muchos renombrados directores han contribuido a su éxito, incluido George Szell, Sir John Barbirolli, Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander Lazarev o Stéphane Denève.En 2012 la RSNO nombra al británico-canadiense Peter Oundjian nuevo Director Musical y como Principal Director invitado al  Director danés Thomas Søndergård. En 2012 también fueron nombrados dos nuevos concertinos, James Clark y Maya Iwabuchi.En ese mismo año tomó parte durante una semana en la Olimpiada Cultural en Shetland, que ofreció la actividad cultural más destacada del Norte del Reino Unido con ocasión de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. La RSNO actúa regularmente en el St. Magnus Festival de Orkney y recientemente ha realizado giras por Francia, Alemania, Austria, Holanda, Luxemburgo y Serbia. En diciembre 2012 y enero 2013 la Orquesta visitó por primera vez el continente asiático con una exitosa gira en China con Peter Oundjian. El equipo de programación y promoción de la RSNO ofrece actividades musicales participativas por toda Escocia, desde Selkirk a Shetland. Cuentan con un programa de actividades para niños pequeños y jóvenes. El equipo se encarga de proporcionar los talleres de música de la más alta calidad, así como  descubrir y  apoyar  a los  nuevos talentos. Incluyen conciertos escolares y para guarderías, talleres para comunidades, conectando así a la Orquesta con el pueblo escocés. PETER OUNDJIANPeter Oundjian fue nombrado Director Musical de la Royal Scottish National Orchestra en 2011, empezando su primera temporada en 2012-13. Además de los conciertos en su sede en Glasgow, ofreció numerosos conciertos en toda Escocia, una gira de gran éxito en China, un concierto en el renombrado Festival Internacional de Edimburgo y culminó con su debut en la BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres.Además de su cargo como Director Musical de la Royal Scottish National Orchestra (RSNO), Peter Oundjian es también desde 2004 director musical de la Orquesta Sinfónica de Toronto. Oundjian forma parte integral del renacimiento de esta Orquesta. Ha creado allí el Festival Mozart, así como el exitoso New Creations Festival, ofreciendo lo mejor de la música orquestal contemporánea, estrenando numerosas obras de encargo.  En 2008 editó una grabación en vivo de la Orquesta, producido por la propia la Orquesta. Oundjian ha grabado después seis discos, incluyendo las Sinfonías 4 y 5 de Vaughan Williams (2011), Los Planetas de Holst (2011) y la Sinfonía nº. 11 de Shostakovich (2012). Antes de llegar a Toronto, Peter Oundjian fue director principal invitado y director artístico de la Orquesta Sinfónica de Detroit.Entre, sus recientes y futuros compromisos se incluyen conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Radio Stuttgart, Filarmónica Real de Estocolmo y la Orquesta Filarmónica de Israel,  así como la Orquesta  de París y la Orquesta de la Radio de Berlín.  No debemos olvidar sus conciertos en los Estados Unidos con la Orquestas Sinfónicas de Detroit, Cincinnati,  Philadelphia, Chicago, Boston, San Francisco y St Louis. Ha viajado también a Australia para dirigir la Sinfónica de Sydney e hizo su debut  en Japón con la Orquesta Sinfónica NHK de Tokio en 2013.Peter Oundjian nacido en Toronto estudió música en Inglaterra, en el Royal College of Music de Londres, antes de entrar a la Juilliard School de Nueva York, donde estudió violín y posteriormente dirección de orquesta, asistiendo a clases magistrales  del eminente director Herbert von Karajan. Durante catorce años fue primer violín del famoso Cuarteto de Tokio. Poco a poco fue reduciendo su carrera de instrumentista, dedicándose progresivamente solo a la dirección. Desde hace más de 30 años es profesor colaborador de la Escuela de Música de Yale. En Mayo 2009 le fue concedido el título de doctor honorífico del Conservatorio de San Francisco. INGRID FLITERNacida en Buenos Aires en 1973, Ingrid Fliter empezó sus estudios de piano en Argentina con Elizabeth Westerkamp y después de desplazarse a Europa los continuó con Vitaly Margulis en la Escuela Superior de Música  de Freiburg, en Roma con Carlo Bruno y en  Imola con Franco Scala y Boris Petrushansky. También trabajó y fué tutelada por Zoltan Kocsis, Louis Lortie, Alexander Lonquich y Alfred Brendel. Empezó a ofrecer recitales públicos solo con 11 años e hizo su debut con una orquesta a los 16 años en el Teatro Colón de Buenos Aires. Se ha ganado la admiración de la afición musical de todo el mundo gracias a su forma de tocar, apasionada pero consciente a la vez, que ejecuta con una técnica fluida y natural. Ganadora de la Medalla de Plata en el Concurso Internacional Chopin de Varsovia, Ingrid Fliter fue premiada con el premio  Gilmore Artist en 2006,  siendo una de los pocos pianistas en recibirlo y la única mujer que lo ha hecho.Fliter, divide su tiempo entre Europa y Estados Unidos, donde trabaja regularmente con orquestas tales como la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, Orquesta de Cleveland, Filarmónica de Los Ángeles, Orquesta de Minnesota, Sinfónica de San Francisco, Detroit, Atlanta, Houston, Dallas, Chicago, Boston y la Orquesta Sinfónica de Toronto y de Vancouver. Ha ofrecido recitales por toda Europa (Amsterdam, Berlín, París,  Milán, Barcelona, Frankfurt, Colonia, Festspielhaus de Salzburgo, San Petersburgo, Montecarlo), pero también en Tokio y Osaka, Sydney,  Israel, Hong Kong y las más importantes salas de Estados Unidos.Su grabación de Valses Completos de Chopin para EMI obtuvo críticas de cinco estrellas y fue nombrado por el  Daily Telegraph  “CD de la Semana”. También fue nombrado “Elección del Editor’’  por las revistas Gramophone y Classic FM.  Gramophone comentó: “Ingrid Fliter es un nuevo referente para los Valses completos.  Desde el principio hasta el fin, esta grabación es una de las mejores de Chopin de los últimos años.” En 2014 Fliter grabó los dos Conciertos de piano de Chopin con la Scottish Chamber Orchestra y Jun Märkl y el disco obtuvo unas críticas extraordinarias.  El Daily Telegraph escribió: “Ingrid Fliter nació para tocar Chopin…  tiene un sentimiento natural, absolutamente  elegante para esta música, su  suavidad de pulso, su brillo, su chispa, su fragilidad al tocar y su gran ímpetu.” Esta temporada Fliter lanzó  los Preludios completos de Chopin también con Linn Records. Para EMI grabó también un CD con las grandes  Sonatas de Beethoven.Recientes compromisos la han llevado a tocar con la  Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa, Philharmonia, Royal Scottish National Orchestra, Sinfónia de la BBC, Sinfónica de Birmingham, Royal Liverpool y la Camerata de Manchester bajo la dirección de directores tales como Thomas Dausgaard, Edward Gardner, Andrey Boreyko, Jun Märkl y Gábor Takács-Nagy.Cabe destacar su participación en los Festivales de La Roque D’Antheron, Festival Chopin de Valldemosa, el BBC Proms, Otoño de Praga y  el ciclo World Pianist de Tokyo. Ha tocado también en los Festivales de Tivoli, Mostly Mozart, Grant Park, Aspen y Blossom. Pianista           Ingrid FliterDirector           Peter OundjianRoyal Scottish National Orchestra  

RUSSIAN CLASSICAL BALLET

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14/01/2017

&Nbsp;La Bella Durmiente, la deslumbrante obra prima del ballet que encantará el gran público, interpretado por la brillante y prestigiada Russian Classical Ballet, con un esplendoroso elenco de estrellas del ballet ruso, que dan cuerpo a esta compañía, liderada por Evgeniya Bespalova (en el personaje de Aurora) y Denis Karakashev (en el personaje de Príncipe Désiré).La bella durmiente despierta la magia de los cuentos de hadas. Un mundo encantado de castillos y bosques, maldiciones y hadas; solamente un beso de un amor verdadero conseguirá romper el hechizo – la consagración del Romanticismo.Basado en el cuento “La Belle au bois Dormant”, de Charles Perrault, bien al estilo francés del siglo XVIII, se considera uno de los ballets que mayor interés despierta en el gran público.Repleta de romanticismo y marcada por el lirismo, esta obra representa un gran reto para los bailarines, sobre todo en la interpretación del personaje principal Princesa Aurora, exigiendo un estilo académico cristalino – elegante y frágil.Bailado por todas las compañías del mundo, esta obra prima de Piotr Chaikovski es sin duda una de las más bellas páginas del ilustre compositor ruso. Eternas melodías como “Rosa Adagio” y “Grande Valse Villageoise” revelan el lirismo del autor. La relación de la música de Chaikovski, con la coreografía de Marius Petipa es tan perfecta que sería difícil imaginar otra lectura de la partitura. Por ello, música y coreografía en una simbiosis genial hicieron con que esta pieza fuera considerada la obra emblemática de la danza clásica.Esta producción clásica presenta una escenografía de increíble belleza y realismo, figurines producidos con detalles suntuosos, y un elenco de solistas y cuerpo de baile irreprensibles liderados por dos estrellas del ballet ruso.Acepte nuestra invitación y asista al espectáculo que irá a marcar la Temporada. Asista a la obra prima de Chaikovski, un momento imperdible y memorable que ciertamente querrá compartir. ¡A no perder!  Ballet en un Prólogo y dos actosMúsica                  PIOTR ILICH CHAIKOVSKILibreto                  IVAN VSEVOLOJSKY y MARIUS PETIPACoreografía         MARIUS PETIPAEscenografía       RUSSIAN CLASSICAL BALLET Figurines EVGENIYA BESPALOVADuración             135 minutos con un descanso 20 minutosDirectora             EVGENIYA BESPALOVAPremière 15 de enero de 1890, TEATRO MARIINSKY, en San Petersburgo, Rusia

14/01/2017

&Nbsp;La Bella Durmiente, la deslumbrante obra prima del ballet que encantará el gran público, interpretado por la brillante y prestigiada Russian Classical Ballet, con un esplendoroso elenco de estrellas del ballet ruso, que dan cuerpo a esta compañía, liderada por Evgeniya Bespalova (en el personaje de Aurora) y Denis Karakashev (en el personaje de Príncipe Désiré).La bella durmiente despierta la magia de los cuentos de hadas. Un mundo encantado de castillos y bosques, maldiciones y hadas; solamente un beso de un amor verdadero conseguirá romper el hechizo – la consagración del Romanticismo.Basado en el cuento “La Belle au bois Dormant”, de Charles Perrault, bien al estilo francés del siglo XVIII, se considera uno de los ballets que mayor interés despierta en el gran público.Repleta de romanticismo y marcada por el lirismo, esta obra representa un gran reto para los bailarines, sobre todo en la interpretación del personaje principal Princesa Aurora, exigiendo un estilo académico cristalino – elegante y frágil.Bailado por todas las compañías del mundo, esta obra prima de Piotr Chaikovski es sin duda una de las más bellas páginas del ilustre compositor ruso. Eternas melodías como “Rosa Adagio” y “Grande Valse Villageoise” revelan el lirismo del autor. La relación de la música de Chaikovski, con la coreografía de Marius Petipa es tan perfecta que sería difícil imaginar otra lectura de la partitura. Por ello, música y coreografía en una simbiosis genial hicieron con que esta pieza fuera considerada la obra emblemática de la danza clásica.Esta producción clásica presenta una escenografía de increíble belleza y realismo, figurines producidos con detalles suntuosos, y un elenco de solistas y cuerpo de baile irreprensibles liderados por dos estrellas del ballet ruso.Acepte nuestra invitación y asista al espectáculo que irá a marcar la Temporada. Asista a la obra prima de Chaikovski, un momento imperdible y memorable que ciertamente querrá compartir. ¡A no perder!  Ballet en un Prólogo y dos actosMúsica                  PIOTR ILICH CHAIKOVSKILibreto                  IVAN VSEVOLOJSKY y MARIUS PETIPACoreografía         MARIUS PETIPAEscenografía       RUSSIAN CLASSICAL BALLET Figurines EVGENIYA BESPALOVADuración             135 minutos con un descanso 20 minutosDirectora             EVGENIYA BESPALOVAPremière 15 de enero de 1890, TEATRO MARIINSKY, en San Petersburgo, Rusia

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22/12/2016

BLACK HERITAGE CHOIRLa agrupación coral Black Heritage Choir, integrada por 16 componentes bajo la dirección musical del compositor, arreglista y pianista Jerry Calvin Smith, es el resultado de una cuidadosa selección realizada entre más de 400 cantantes del estado de Mississippi, uno de los estados emblemáticos de la música góspel de los Estados Unidos.El programa que presentan en su gira europea de 2016, “A GOSPEL TRIBUTE TO ARETHA FRANKLIN”, es fundamentalmente un homenaje a la Reina del Soul que fue la primera artista en cambiar de campo, del góspel al pop, sin cambiar de estilo, de hecho gospelizó el pop, pero también es una selección de los temas más sobresalientes, tanto tradicionales como contemporáneos, de la música negra norteamericana y está especialmente pensado para su interpretación ante un público europeo.Aretha Franklin representa como nadie el nexo entre política y show business en la vida americana. Hija del muy influyente C.L. Franklin, el predicador de la voz del millón de dólares, su primer agente publicitario fue Al Duckett, que escribió muchos de los comunicados de prensa de Dr. Martin L. King, una de las superventas de todos los tiempos y un icono de liberación femenina. Su primer disco, como no podía ser de otro modo, fue un disco de himnos de góspel, grabado a los 14 años en la Iglesia de su padre en Detroit y que será cantado en su integridad por el Black Heritage Choir en la Navidad del 2016.Jerry Calvin Smith, director musical de Black Heritage Choir, es natural de Jackson, Mississippi, da cursos sobre Teoría de la Música en la Jackson State University, organista de la iglesia Grater Fairview Missionary Baptist Church, director musical de la muy premiada Mississippi Mass Choir y líder de la formación Children of Israel, con la que ha actuado y grabado con artistas de la talla de Canton Spirituals, Rev. James Moore y los Williams Brothers.Black Heritage Choir es una formación que destaca en la interpretación de temas tradicionales. Este popular grupo ha tenido un gran reconocimiento en los EE.UU y en el extranjero desde su creación en 1994. Han grabado en numerosas ocasiones para el sello Malaco Records. Sus discos más célebres con esta compañía han sido “I’ve Been Touched”, junto a la gran cantante Lecresia Campbell, “Draw Me Nearer” y el tradicional “Swing Low”. Black Heritage Choir son uno de los grupos más versátiles en el campo de la música Góspel. Su repertorio incluye desde el góspel tradicional hasta el góspel contemporáneo, pasando por el Negro Spiritual y los Himnos. CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA El CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA se funda en abril de 2007 a iniciativa de sus componentes fundadores, cantores provenientes de otras agrupaciones corales, con una sólida experiencia. Desde ese momento el coro se ha venido enriqueciendo con nuevos componentes, llegando en la actualidad a estar formado por 84coralistas, incremento notable debido al gran interés que ha suscitado esta formación entre los amantes de la música coral.Desde sus comienzos el CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA está dirigido por José Luis Barrio Bastida, profesor del Conservatorio de Logroño, dotado de una sólida preparación, trayectoria y prestigio. Bajo su magisterio, el  coro  ha venido a enriquecer el panorama coral y cultural riojano, dedicándose principalmente al repertorio sinfónico, sin prescindir de otro tipo de repertorios “a capella” o con el acompañamiento de un piano. El CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA ha sido invitado a participar en eventos como la apertura o clausura de la exposición “La Rioja, tierra abierta” en Santo Domingo de la Calzada, Nájera y Alfaro, o la inauguración del “Año jubilar compostelano”, ha colaborado en conciertos benéficos (Aspace, UNICEF, Teléfono de la Esperanza) y misas solemnes (Santo Domingo de la Calzada, Nájera, Arnedillo, etc.) y ha protagonizado colaboraciones con empresas como la FundaciónCajaRioja, Ibercaja, Würth, etc.El CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA también dispone de una sección juvenil (“Coro juvenil sinfónico de la Rioja”)compuesta por unos 65 jóvenes los cuales bajo el magisterio de Lourdes Estívariz, su directora, presentan un repertorio desenfadado y lleno de ritmo que sirve como base para el desarrollo de los futuros componentes del Coro de adultos. PROGRAMA CORO SINFÓNICO DE LA RIOJAChristmas Glory, Hallelujah                         Traditional / Tom Fettke/Thomas Grassi Shout for Joy/Mary had a Baby                  Traditional/Greg Gilpin                 Goin´to Bethlehem                                       Jay Althouse                                   Baby Born a King                                           Mark Hayes/John Parker              No Room, No Room                                     Ruth Morris Gray                             A joyful Night                                                 Ruth Morris Gray                             Here Comes the Light                                   Joseph Graham                              Sing with the Angels                                     Ruth Morris Gray                                           

22/12/2016

BLACK HERITAGE CHOIRLa agrupación coral Black Heritage Choir, integrada por 16 componentes bajo la dirección musical del compositor, arreglista y pianista Jerry Calvin Smith, es el resultado de una cuidadosa selección realizada entre más de 400 cantantes del estado de Mississippi, uno de los estados emblemáticos de la música góspel de los Estados Unidos.El programa que presentan en su gira europea de 2016, “A GOSPEL TRIBUTE TO ARETHA FRANKLIN”, es fundamentalmente un homenaje a la Reina del Soul que fue la primera artista en cambiar de campo, del góspel al pop, sin cambiar de estilo, de hecho gospelizó el pop, pero también es una selección de los temas más sobresalientes, tanto tradicionales como contemporáneos, de la música negra norteamericana y está especialmente pensado para su interpretación ante un público europeo.Aretha Franklin representa como nadie el nexo entre política y show business en la vida americana. Hija del muy influyente C.L. Franklin, el predicador de la voz del millón de dólares, su primer agente publicitario fue Al Duckett, que escribió muchos de los comunicados de prensa de Dr. Martin L. King, una de las superventas de todos los tiempos y un icono de liberación femenina. Su primer disco, como no podía ser de otro modo, fue un disco de himnos de góspel, grabado a los 14 años en la Iglesia de su padre en Detroit y que será cantado en su integridad por el Black Heritage Choir en la Navidad del 2016.Jerry Calvin Smith, director musical de Black Heritage Choir, es natural de Jackson, Mississippi, da cursos sobre Teoría de la Música en la Jackson State University, organista de la iglesia Grater Fairview Missionary Baptist Church, director musical de la muy premiada Mississippi Mass Choir y líder de la formación Children of Israel, con la que ha actuado y grabado con artistas de la talla de Canton Spirituals, Rev. James Moore y los Williams Brothers.Black Heritage Choir es una formación que destaca en la interpretación de temas tradicionales. Este popular grupo ha tenido un gran reconocimiento en los EE.UU y en el extranjero desde su creación en 1994. Han grabado en numerosas ocasiones para el sello Malaco Records. Sus discos más célebres con esta compañía han sido “I’ve Been Touched”, junto a la gran cantante Lecresia Campbell, “Draw Me Nearer” y el tradicional “Swing Low”. Black Heritage Choir son uno de los grupos más versátiles en el campo de la música Góspel. Su repertorio incluye desde el góspel tradicional hasta el góspel contemporáneo, pasando por el Negro Spiritual y los Himnos. CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA El CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA se funda en abril de 2007 a iniciativa de sus componentes fundadores, cantores provenientes de otras agrupaciones corales, con una sólida experiencia. Desde ese momento el coro se ha venido enriqueciendo con nuevos componentes, llegando en la actualidad a estar formado por 84coralistas, incremento notable debido al gran interés que ha suscitado esta formación entre los amantes de la música coral.Desde sus comienzos el CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA está dirigido por José Luis Barrio Bastida, profesor del Conservatorio de Logroño, dotado de una sólida preparación, trayectoria y prestigio. Bajo su magisterio, el  coro  ha venido a enriquecer el panorama coral y cultural riojano, dedicándose principalmente al repertorio sinfónico, sin prescindir de otro tipo de repertorios “a capella” o con el acompañamiento de un piano. El CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA ha sido invitado a participar en eventos como la apertura o clausura de la exposición “La Rioja, tierra abierta” en Santo Domingo de la Calzada, Nájera y Alfaro, o la inauguración del “Año jubilar compostelano”, ha colaborado en conciertos benéficos (Aspace, UNICEF, Teléfono de la Esperanza) y misas solemnes (Santo Domingo de la Calzada, Nájera, Arnedillo, etc.) y ha protagonizado colaboraciones con empresas como la FundaciónCajaRioja, Ibercaja, Würth, etc.El CORO SINFÓNICO DE LA RIOJA también dispone de una sección juvenil (“Coro juvenil sinfónico de la Rioja”)compuesta por unos 65 jóvenes los cuales bajo el magisterio de Lourdes Estívariz, su directora, presentan un repertorio desenfadado y lleno de ritmo que sirve como base para el desarrollo de los futuros componentes del Coro de adultos. PROGRAMA CORO SINFÓNICO DE LA RIOJAChristmas Glory, Hallelujah                         Traditional / Tom Fettke/Thomas Grassi Shout for Joy/Mary had a Baby                  Traditional/Greg Gilpin                 Goin´to Bethlehem                                       Jay Althouse                                   Baby Born a King                                           Mark Hayes/John Parker              No Room, No Room                                     Ruth Morris Gray                             A joyful Night                                                 Ruth Morris Gray                             Here Comes the Light                                   Joseph Graham                              Sing with the Angels                                     Ruth Morris Gray                                           

STATE BALLET OF GEORGIA

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18/12/2016

&Nbsp;El Teatro Estatal de Ópera y el Ballet de Georgia es todo un símbolo de cultura georgiana. Construido bajo la dirección del arquitecto italiano Antonio Scudieri, se inauguró el 12 de abril de 1851, con la actuación de una compañía italiana, a las órdenes de Barbieri, que representó doce funciones durante tres meses. El 9 de noviembre de 1851 comienza oficialmente la primera temporada operística en Tbilisi con 'Lucia di Lammermoor' de Gaetano Donizetti.En la segunda temporada se complementan sus actividades artísticas con la incorporación del ballet. El 5 de octubre de 1852, el Ballet Clásico de San Petersburgo representa el II acto del ballet de Tallioni “La Sílfide” y “Polka-Vengerka” con la participación, entre otros, de T. Chernova, Fedor Manokhin y E. Pano. Un año después, Fedor Manokhin ponía en escena el segundo acto de “Giselle”. Al año siguiente, en 1854, el mismo Manokhin estrenaba el primer ballet completo, en tres actos. Se trataba de “La Gitana Española” de F. Tallioni. Ya desde sus primeros años, el Teatro Estatal de Ópera y el Ballet de Georgia está sólidamente unido a las grandes figuras del ballet clásico mundial. En 1936, uno de sus más destacados alumnos, Vakhtang Chabukiani, presenta en Tbilisi el primer ballet netamente georgiano. Se trata de “El corazón de las montañas”, un espectáculo inspirado en el folklore georgiano sobre la lucha por la libertad, consolidando la danza de carácter masculino.Vakhtang Chabukiani se graduó en la Escuela de Ballet de Leningrado en 1929 y se incorporó al ballet del Teatro Kirov (Mariinsky) de esa ciudad, interpretando los principales papeles del repertorio clásico. En 1941, el bailarín vuelve a Tbilisi, donde se encarga de la compañía de ballet del Teatro Estatal de Ópera y Ballet hasta 1973, al tiempo que dirige la Escuela de Ballet de Tbilisi. Desde 2004, Nina Ananishvili es la nueva directora artística. En sus cinco primeras temporadas, puso en escena veintiocho ballets y cinco miniaturas, además de incorporar nuevos estilos coreográficos que van más allá del clásico. Entre otros, ha introducido diez ballets del coreógrafo George Balanchin. ARGUMENTOActo ILos invitados están reuniéndose para la fiesta de Navidad en casa de los Stahlbaum. Entre ellos se encuentra Drosselmeyer, padrino de María y Fritz, hijos de los anfitriones. Les ha comprado un maravilloso regalo: un divertido Cascanueces.Muy impacientes, los pequeños esperan que en el árbol de Navidad se enciendan las luces de colores y les enseñen los regalos. Por fin llega el momento tan esperado. ¡Qué bonito es el árbol!De repente aparece Drosselmeyer disfrazado de mago. Su especial y desconocida habilidad para hacer que los juguetes cobren vida  les encanta a los niños, pero  todo parece tan mágico y misterioso… para tranquilizar a los niños “asustados” Drosselmeyer se quita la máscara y ellos reconocen a su querido padrino. María quiere jugar con los muñecos maravillosos que parecen estar vivos, pero ya han sido retirados. Para consolarla, Drosselmeyer le da el muñeco Cascanueces. María le coge cariño a la divertida y torpe criatura. Su travieso y bromista hermano Fritz, sin querer  rompe el muñeco. Con gran ternura María abraza a su “herido” Cascanueces y lo acuna. Entonces Fritz y sus amigos se ponen mascaras de ratones y asustan a la pobre María. Aparecen los invitados y al final de la fiesta bailan una danza ceremonial, al terminar todos se marchan a sus casas.Por la noche, la habitación donde está el árbol de Navidad se sumerge bajo la luz de la luna. Todo parece muy misterioso y lleno de secretos mágicos. Superando su miedo, María viene a la habitación para visitar a su “enfermo” muñeco Cascanueces. Lo besa, lo acuna y se duerme a su lado. En sus sueños aparece Drosselmeyer, pero ahora en vez de ser su simpático padrino, se ha convertido en un mago. Con el movimiento de la mano de Drosselmeyer todo a su alrededor se transforma: las paredes de la habitación se deslizan hacía atrás, el árbol de Navidad empieza a crecer, y los muñecos cobran vida y crecen también junto con el árbol. De repente desde debajo del suelo aparecen silenciosamente los ratones guiados por su Rey. Los muñecos están aterrorizados y confundidos. El Cascanueces, valiente y rápido guía a los soldados en la batalla contra el ejército de los ratones. Sin embargo las fuerzas no son iguales. La ventaja está de parte de los malvados ratones. El Cascanueces se ha quedado solo cara a cara con el Rey de los roedores y su séquito.María está muy preocupada viendo su muñeco en peligro. En este momento Drosselmeyer le pasa a María una vela encendida,  ella la lanza contra los ratones, y estos salen corriendo atropelladamente. El campo de batalla está vacío. El único que queda es el Cascanueces tumbado en el suelo sin movimiento. María junto con los muñecos se apresuran para ayudarle.En estos momentos ocurre algo mágico… ante María está el guapo Príncipe Cascanueces. Él camina hacia ella.Los muros de la casa desaparecen. María está bajo el cielo estrellado al lado del árbol de Navidad encantado. Los copitos de nieve la rodean en una danza mágica, mientras una estrella del árbol atrapa a María y al Príncipe Cascanueces como en un sueño, introduciéndolos en una barca que les conducirá hasta la cima del árbol. Los muñecos les siguen. Acto IIMaría y el Príncipe Cascanueces están navegando en su barca mágica a través del reino del árbol de Navidad. Allí están sus amigos los muñecos  invitados por Drosselmeyer. La estrella brillante esta cada vez más cerca. Están a punto de alcanzar la cumbre del árbol cuando de repente son atacados de nuevo por los ratones guiados por su Rey, que  han trepado detrás de ellos. Una vez más el Príncipe Cascanueces se lanza valientemente a la batalla. María y los muñecos terriblemente asustados contemplan la lucha. El Príncipe Cascanueces derrota al enemigo. Los malvados ratones están vencidos. Aparece Drosselmeyer y presenta a María y al Príncipe Cascanueces, al Hada de Azúcar y a su caballero junto con los personajes que les acompañan. Con alegría celebran la victoria. María y el Príncipe Cascanueces están muy felices, han llegado al reino de sus sueños.Pero  todo esto ha sido solo un bonito sueño. La Noche Buena se acaba y se desvanece toda la maravillosa magia. María, todavía continúa impresionada por su fantástico sueño, sentada en su casa al lado del árbol de Navidad con el muñeco Cascanueces en sus rodillas. Ficha artísticaHada de azúcar                        Nino SamadashviliPríncipe                                      Frank Van TongerenMaría                                           Nutsa ChekurashviliCascanueces-Príncipe             Karin WashioDrosselmeyer                            David AnaneliRey ratón                                    Irakli JeladzeCoreografía                                Alexei Fadeechev, Gia Marghania  

18/12/2016

&Nbsp;El Teatro Estatal de Ópera y el Ballet de Georgia es todo un símbolo de cultura georgiana. Construido bajo la dirección del arquitecto italiano Antonio Scudieri, se inauguró el 12 de abril de 1851, con la actuación de una compañía italiana, a las órdenes de Barbieri, que representó doce funciones durante tres meses. El 9 de noviembre de 1851 comienza oficialmente la primera temporada operística en Tbilisi con 'Lucia di Lammermoor' de Gaetano Donizetti.En la segunda temporada se complementan sus actividades artísticas con la incorporación del ballet. El 5 de octubre de 1852, el Ballet Clásico de San Petersburgo representa el II acto del ballet de Tallioni “La Sílfide” y “Polka-Vengerka” con la participación, entre otros, de T. Chernova, Fedor Manokhin y E. Pano. Un año después, Fedor Manokhin ponía en escena el segundo acto de “Giselle”. Al año siguiente, en 1854, el mismo Manokhin estrenaba el primer ballet completo, en tres actos. Se trataba de “La Gitana Española” de F. Tallioni. Ya desde sus primeros años, el Teatro Estatal de Ópera y el Ballet de Georgia está sólidamente unido a las grandes figuras del ballet clásico mundial. En 1936, uno de sus más destacados alumnos, Vakhtang Chabukiani, presenta en Tbilisi el primer ballet netamente georgiano. Se trata de “El corazón de las montañas”, un espectáculo inspirado en el folklore georgiano sobre la lucha por la libertad, consolidando la danza de carácter masculino.Vakhtang Chabukiani se graduó en la Escuela de Ballet de Leningrado en 1929 y se incorporó al ballet del Teatro Kirov (Mariinsky) de esa ciudad, interpretando los principales papeles del repertorio clásico. En 1941, el bailarín vuelve a Tbilisi, donde se encarga de la compañía de ballet del Teatro Estatal de Ópera y Ballet hasta 1973, al tiempo que dirige la Escuela de Ballet de Tbilisi. Desde 2004, Nina Ananishvili es la nueva directora artística. En sus cinco primeras temporadas, puso en escena veintiocho ballets y cinco miniaturas, además de incorporar nuevos estilos coreográficos que van más allá del clásico. Entre otros, ha introducido diez ballets del coreógrafo George Balanchin. ARGUMENTOActo ILos invitados están reuniéndose para la fiesta de Navidad en casa de los Stahlbaum. Entre ellos se encuentra Drosselmeyer, padrino de María y Fritz, hijos de los anfitriones. Les ha comprado un maravilloso regalo: un divertido Cascanueces.Muy impacientes, los pequeños esperan que en el árbol de Navidad se enciendan las luces de colores y les enseñen los regalos. Por fin llega el momento tan esperado. ¡Qué bonito es el árbol!De repente aparece Drosselmeyer disfrazado de mago. Su especial y desconocida habilidad para hacer que los juguetes cobren vida  les encanta a los niños, pero  todo parece tan mágico y misterioso… para tranquilizar a los niños “asustados” Drosselmeyer se quita la máscara y ellos reconocen a su querido padrino. María quiere jugar con los muñecos maravillosos que parecen estar vivos, pero ya han sido retirados. Para consolarla, Drosselmeyer le da el muñeco Cascanueces. María le coge cariño a la divertida y torpe criatura. Su travieso y bromista hermano Fritz, sin querer  rompe el muñeco. Con gran ternura María abraza a su “herido” Cascanueces y lo acuna. Entonces Fritz y sus amigos se ponen mascaras de ratones y asustan a la pobre María. Aparecen los invitados y al final de la fiesta bailan una danza ceremonial, al terminar todos se marchan a sus casas.Por la noche, la habitación donde está el árbol de Navidad se sumerge bajo la luz de la luna. Todo parece muy misterioso y lleno de secretos mágicos. Superando su miedo, María viene a la habitación para visitar a su “enfermo” muñeco Cascanueces. Lo besa, lo acuna y se duerme a su lado. En sus sueños aparece Drosselmeyer, pero ahora en vez de ser su simpático padrino, se ha convertido en un mago. Con el movimiento de la mano de Drosselmeyer todo a su alrededor se transforma: las paredes de la habitación se deslizan hacía atrás, el árbol de Navidad empieza a crecer, y los muñecos cobran vida y crecen también junto con el árbol. De repente desde debajo del suelo aparecen silenciosamente los ratones guiados por su Rey. Los muñecos están aterrorizados y confundidos. El Cascanueces, valiente y rápido guía a los soldados en la batalla contra el ejército de los ratones. Sin embargo las fuerzas no son iguales. La ventaja está de parte de los malvados ratones. El Cascanueces se ha quedado solo cara a cara con el Rey de los roedores y su séquito.María está muy preocupada viendo su muñeco en peligro. En este momento Drosselmeyer le pasa a María una vela encendida,  ella la lanza contra los ratones, y estos salen corriendo atropelladamente. El campo de batalla está vacío. El único que queda es el Cascanueces tumbado en el suelo sin movimiento. María junto con los muñecos se apresuran para ayudarle.En estos momentos ocurre algo mágico… ante María está el guapo Príncipe Cascanueces. Él camina hacia ella.Los muros de la casa desaparecen. María está bajo el cielo estrellado al lado del árbol de Navidad encantado. Los copitos de nieve la rodean en una danza mágica, mientras una estrella del árbol atrapa a María y al Príncipe Cascanueces como en un sueño, introduciéndolos en una barca que les conducirá hasta la cima del árbol. Los muñecos les siguen. Acto IIMaría y el Príncipe Cascanueces están navegando en su barca mágica a través del reino del árbol de Navidad. Allí están sus amigos los muñecos  invitados por Drosselmeyer. La estrella brillante esta cada vez más cerca. Están a punto de alcanzar la cumbre del árbol cuando de repente son atacados de nuevo por los ratones guiados por su Rey, que  han trepado detrás de ellos. Una vez más el Príncipe Cascanueces se lanza valientemente a la batalla. María y los muñecos terriblemente asustados contemplan la lucha. El Príncipe Cascanueces derrota al enemigo. Los malvados ratones están vencidos. Aparece Drosselmeyer y presenta a María y al Príncipe Cascanueces, al Hada de Azúcar y a su caballero junto con los personajes que les acompañan. Con alegría celebran la victoria. María y el Príncipe Cascanueces están muy felices, han llegado al reino de sus sueños.Pero  todo esto ha sido solo un bonito sueño. La Noche Buena se acaba y se desvanece toda la maravillosa magia. María, todavía continúa impresionada por su fantástico sueño, sentada en su casa al lado del árbol de Navidad con el muñeco Cascanueces en sus rodillas. Ficha artísticaHada de azúcar                        Nino SamadashviliPríncipe                                      Frank Van TongerenMaría                                           Nutsa ChekurashviliCascanueces-Príncipe             Karin WashioDrosselmeyer                            David AnaneliRey ratón                                    Irakli JeladzeCoreografía                                Alexei Fadeechev, Gia Marghania  

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27/11/2016

En un lugar de Grecia, un turista americano, John, llega al pueblo deseando ser parte de las festividades tradicionales del lugar, donde se enamora de Marina, una joven griega que es asediada por Manolios, un muchacho que siempre la ha amado. Las hostilidades hacia John crecen cada vez más en la comunidad, hasta la llegada de Zorba, un hombre libre que no pertenece a ningún lugar y que, desafiando a la suerte, ofrece su amistad al forastero y le muestra el verdadero significado de la danza; un sinónimo de liberación y euforia dionisíaca.Madame Hortense, ve en Zorba la suma de todos sus idilios pasados y se enamora de él. Zorba le corresponde, pero sin comprometerse a perder su libertad. Entretanto, la animosidad del pueblo en contra de John y Marina crece hasta tal punto que ella es sofocada por la multitud. John, desesperado y amenazado también por los jóvenes griegos, es rescatado por Zorba. Madame Hortense cae enferma y muere, aumentando la tragedia que se vive en el pueblo. Zorba, descorazonado, se escuda en la danza, esta vez aconsejado por su pupilo, John. Ambos llevan este mensaje de danza al pueblo e invitan a todos a unirse en una gran pantomima, dejando las tragedias atrás y llenándose de alegría. Bailan sus penas y alegrías, encarnando la mística del pueblo griego. BALLET NACIONAL DEL TEATRO DE LA ÓPERA DE SOFÍAEl Ballet Nacional de Sofia tiene más de 88 años de historia y está a punto de celebrar su 90 aniversario. El primer espectáculo Búlgaro profesional tuvo lugar el 22 de febrero del 1928. Fue el ballet “Coppelia”, puesto en escena por Atanas Petrov. Esta fecha se considera como la fecha de fundación de la Compañía Nacional de Ballet, que forma parte del Teatro Nacional de la Opera de Sofia. A lo largo de los años de su desarrollo el Ballet Nacional ha conseguido numerosos éxitos, reconocidos en todo el mundo. Desde sus primeros pasos el ballet búlgaro buscaba fusión entre la escuela clásica Rusa y la expresividad de danza Alemana.Mientras tanto, Atanas Petrov presentó su versión de los ballets clásicos como Coppelia, Chopiniana, Raymonda, Die Puppenfee (The Fairy Doll), Giselle, El Lago de los Cisnes, Esmeralda, así como la primera representación basada en un tema nacional “Zmey i Yana” (Dragón y Yana) de Hristo Manolov (1937), durante este periodo destaca la influencia de la danza expresiva alemana. Mariya Dimova encontró una nueva forma de introducir el folclore búlgaro en sus producciones “Nestinarka” de Marin Goleminov (1942) y “German” de Filip Kutev. A partir de 1945 la influencia de la escuela clásica rusa aumentó. Incluso los ballets con temática nacional fueron coreografiados por los extranjeros, generalmente por coreógrafos rusos. La tendencia del mantenimiento y desarrollo del repertorio clásico por un lado combinada con la creación de nuevas obras contemporáneas por otro, continúa hasta el día de hoy. Junto con “Giselle”, “la Bella Durmiente”, “El Lago de los Cisnes”, “Chopiniana”, “Paquita”, “Sílfide”, “Don Quijote”, numerosos espectáculos mundialmente conocidos fueron incluidos en el repertorio del Ballet Nacional como “Romeo y Julieta” de Oleg Vinogradov, “La Flor de Piedra”, “Zorba el Griego”…Los bailarines del Ballet Nacional se forman en la Escuela Nacional de Danza y Arte de Sofía y en las Escuelas Académicas Rusas de Ballet de Moscú y San Petersburgo. Durante los últimos años la compañía fue dirigida por excepcionales maestros del ballet búlgaro: Petar Lukanov, Hikmet Mehmedov, Yasen Valchanov, Mariya Ilieva, Biser Deyanov. El Ballet Nacional representa con éxito sus producciones completas y galas de ballet en sus giras al extranjero. Por otro lado su participación en los numerosos festivales internacionales de ballet fue alagada por los críticos de todo el mundo. IGOR YEBRANacido en Bilbao, comenzó sus estudios de danza en la misma ciudad. Al año se trasladó a Madrid para continuarlos en la escuela de Víctor Ullate, entrando a formar parte de la compañía de manera inmediata. Allí, compaginó su aprendizaje con el trabajo profesional, y posteriormente amplió sus conocimientos de la mano de maestros como Karemia Moreno, Ángela Santos y Pino Alosa entre otros. Se graduó en el Real Conservatorio de Danza de Madrid con Matrícula de Honor.Entre 1987 y 1996 bailó como primer bailarín en el Ballet de la Comunidad de Madrid, participando en el estreno absoluto de Arraigo, con coreografía de Víctor Ullate y música de Jerónimo Maesso, enriqueciendo su repertorio neoclásico con coreografías de Van Manen, Van Dantzing, Linkens, Christe, Amodio, Balanchine, Van Hoecke y Ullate. A finales de 1996 comenzó su andadura en solitario incluyendo en su repertorio clásico, obras como Giselle, Don Quijote, La Sílfide, Romeo y Julieta, El Lago de los Cisnes, Coppélia, Las Sílfides, El cascanueces, La Bella Durmiente, EL Corsario y La bayadera, Merry Wydow…Ha bailado como artista invitado con el Atter Balleto, Ballet de la Opera de Niza, Ballet Nacional de Cuba, Ballet Nacional de Venezuela, Ballet del Kremlin, Teatros del Bolshoi y Kirov, Scottish Ballet, Ballet de la Opera de Roma, Australian Ballet, La Scala de Milan, Ballet de la opera de Palermo, Ballet Nacional de Lituania, Ballet de La Arena de Verona, Ballet nacional de Uruguay, Ballet Argentino, Ballet de la Ópera de Ekaterinburgo, Ballet de la Ópera nacional del Cairo, Ballet de la Ópera de Limoges, Ballet de la Ópera de Leizpig, Ballet de la Ópera de Kazan, entre otras.Desde 2001 trabaja como bailarín invitado con el Ballet de la Ópera nacional de Burdeos dirigida por Charles Jude, siendo nombrado en el 2006 bailarín estrella.En 2006 abrió una academia de danza en Bilbao. En ésta se dan clases iniciación a niños de entre cuatro y nueve años de edad y a partir de dicho periodo de vida, formación de ballet clásico, danza contemporánea y baile de salón. También dan clases de ballet a aquellas mujeres de más de treinta años de edad que en su momento no pudieron aprender. Ficha artísticaZorba                                                           Igor YebraMarina                                                        Marta Petkova / Katerina PetrovaJohn                                                             Nikola Hadjitanev / Emil Yordanov Yorgus                                                         Kiril Ivanov Madame Hortense                                   Anastasia NedelchevaDirección, Coreografía y Libreto         Lorca Massine  

27/11/2016

En un lugar de Grecia, un turista americano, John, llega al pueblo deseando ser parte de las festividades tradicionales del lugar, donde se enamora de Marina, una joven griega que es asediada por Manolios, un muchacho que siempre la ha amado. Las hostilidades hacia John crecen cada vez más en la comunidad, hasta la llegada de Zorba, un hombre libre que no pertenece a ningún lugar y que, desafiando a la suerte, ofrece su amistad al forastero y le muestra el verdadero significado de la danza; un sinónimo de liberación y euforia dionisíaca.Madame Hortense, ve en Zorba la suma de todos sus idilios pasados y se enamora de él. Zorba le corresponde, pero sin comprometerse a perder su libertad. Entretanto, la animosidad del pueblo en contra de John y Marina crece hasta tal punto que ella es sofocada por la multitud. John, desesperado y amenazado también por los jóvenes griegos, es rescatado por Zorba. Madame Hortense cae enferma y muere, aumentando la tragedia que se vive en el pueblo. Zorba, descorazonado, se escuda en la danza, esta vez aconsejado por su pupilo, John. Ambos llevan este mensaje de danza al pueblo e invitan a todos a unirse en una gran pantomima, dejando las tragedias atrás y llenándose de alegría. Bailan sus penas y alegrías, encarnando la mística del pueblo griego. BALLET NACIONAL DEL TEATRO DE LA ÓPERA DE SOFÍAEl Ballet Nacional de Sofia tiene más de 88 años de historia y está a punto de celebrar su 90 aniversario. El primer espectáculo Búlgaro profesional tuvo lugar el 22 de febrero del 1928. Fue el ballet “Coppelia”, puesto en escena por Atanas Petrov. Esta fecha se considera como la fecha de fundación de la Compañía Nacional de Ballet, que forma parte del Teatro Nacional de la Opera de Sofia. A lo largo de los años de su desarrollo el Ballet Nacional ha conseguido numerosos éxitos, reconocidos en todo el mundo. Desde sus primeros pasos el ballet búlgaro buscaba fusión entre la escuela clásica Rusa y la expresividad de danza Alemana.Mientras tanto, Atanas Petrov presentó su versión de los ballets clásicos como Coppelia, Chopiniana, Raymonda, Die Puppenfee (The Fairy Doll), Giselle, El Lago de los Cisnes, Esmeralda, así como la primera representación basada en un tema nacional “Zmey i Yana” (Dragón y Yana) de Hristo Manolov (1937), durante este periodo destaca la influencia de la danza expresiva alemana. Mariya Dimova encontró una nueva forma de introducir el folclore búlgaro en sus producciones “Nestinarka” de Marin Goleminov (1942) y “German” de Filip Kutev. A partir de 1945 la influencia de la escuela clásica rusa aumentó. Incluso los ballets con temática nacional fueron coreografiados por los extranjeros, generalmente por coreógrafos rusos. La tendencia del mantenimiento y desarrollo del repertorio clásico por un lado combinada con la creación de nuevas obras contemporáneas por otro, continúa hasta el día de hoy. Junto con “Giselle”, “la Bella Durmiente”, “El Lago de los Cisnes”, “Chopiniana”, “Paquita”, “Sílfide”, “Don Quijote”, numerosos espectáculos mundialmente conocidos fueron incluidos en el repertorio del Ballet Nacional como “Romeo y Julieta” de Oleg Vinogradov, “La Flor de Piedra”, “Zorba el Griego”…Los bailarines del Ballet Nacional se forman en la Escuela Nacional de Danza y Arte de Sofía y en las Escuelas Académicas Rusas de Ballet de Moscú y San Petersburgo. Durante los últimos años la compañía fue dirigida por excepcionales maestros del ballet búlgaro: Petar Lukanov, Hikmet Mehmedov, Yasen Valchanov, Mariya Ilieva, Biser Deyanov. El Ballet Nacional representa con éxito sus producciones completas y galas de ballet en sus giras al extranjero. Por otro lado su participación en los numerosos festivales internacionales de ballet fue alagada por los críticos de todo el mundo. IGOR YEBRANacido en Bilbao, comenzó sus estudios de danza en la misma ciudad. Al año se trasladó a Madrid para continuarlos en la escuela de Víctor Ullate, entrando a formar parte de la compañía de manera inmediata. Allí, compaginó su aprendizaje con el trabajo profesional, y posteriormente amplió sus conocimientos de la mano de maestros como Karemia Moreno, Ángela Santos y Pino Alosa entre otros. Se graduó en el Real Conservatorio de Danza de Madrid con Matrícula de Honor.Entre 1987 y 1996 bailó como primer bailarín en el Ballet de la Comunidad de Madrid, participando en el estreno absoluto de Arraigo, con coreografía de Víctor Ullate y música de Jerónimo Maesso, enriqueciendo su repertorio neoclásico con coreografías de Van Manen, Van Dantzing, Linkens, Christe, Amodio, Balanchine, Van Hoecke y Ullate. A finales de 1996 comenzó su andadura en solitario incluyendo en su repertorio clásico, obras como Giselle, Don Quijote, La Sílfide, Romeo y Julieta, El Lago de los Cisnes, Coppélia, Las Sílfides, El cascanueces, La Bella Durmiente, EL Corsario y La bayadera, Merry Wydow…Ha bailado como artista invitado con el Atter Balleto, Ballet de la Opera de Niza, Ballet Nacional de Cuba, Ballet Nacional de Venezuela, Ballet del Kremlin, Teatros del Bolshoi y Kirov, Scottish Ballet, Ballet de la Opera de Roma, Australian Ballet, La Scala de Milan, Ballet de la opera de Palermo, Ballet Nacional de Lituania, Ballet de La Arena de Verona, Ballet nacional de Uruguay, Ballet Argentino, Ballet de la Ópera de Ekaterinburgo, Ballet de la Ópera nacional del Cairo, Ballet de la Ópera de Limoges, Ballet de la Ópera de Leizpig, Ballet de la Ópera de Kazan, entre otras.Desde 2001 trabaja como bailarín invitado con el Ballet de la Ópera nacional de Burdeos dirigida por Charles Jude, siendo nombrado en el 2006 bailarín estrella.En 2006 abrió una academia de danza en Bilbao. En ésta se dan clases iniciación a niños de entre cuatro y nueve años de edad y a partir de dicho periodo de vida, formación de ballet clásico, danza contemporánea y baile de salón. También dan clases de ballet a aquellas mujeres de más de treinta años de edad que en su momento no pudieron aprender. Ficha artísticaZorba                                                           Igor YebraMarina                                                        Marta Petkova / Katerina PetrovaJohn                                                             Nikola Hadjitanev / Emil Yordanov Yorgus                                                         Kiril Ivanov Madame Hortense                                   Anastasia NedelchevaDirección, Coreografía y Libreto         Lorca Massine  

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26/11/2016

Orquesta Sinfónica de La RiojaEn este año 2016 en el que se cumple su vigésimo quinto aniversario y después de ofrecer esta temporada dos esplendidos programas dedicados a Beethoven y Rossini. Se presenta en esta ocasión un soberbio programa con la obertura 1812 y la 5ª sinfónia de Tchaikosky. Unas composiciones que forman parte del mejor repertorio sinfónico de todo el romanticismo musical.La OSLR tiene un compromiso firme con la formación de jóvenes músicos en el gran repertorio sinfónico y para ello cuenta con la inestimable colaboración de una nutrida plantilla de profesores y profesionales de la música que hacen que con su trabajo y tesón este proyecto sea posible.Director Juan José Ocón(San Sebastían. 1968), Músico y director de orquesta.Entradas a la venta a partir del 2 de noviembre en librerías Santos Ochoa de Logroño, en Gran Via y Doctores Castroviejo.El mismo día del evento, se abrirá taquilla en Riojaforum 3 horas antes del comienzo.

26/11/2016

Orquesta Sinfónica de La RiojaEn este año 2016 en el que se cumple su vigésimo quinto aniversario y después de ofrecer esta temporada dos esplendidos programas dedicados a Beethoven y Rossini. Se presenta en esta ocasión un soberbio programa con la obertura 1812 y la 5ª sinfónia de Tchaikosky. Unas composiciones que forman parte del mejor repertorio sinfónico de todo el romanticismo musical.La OSLR tiene un compromiso firme con la formación de jóvenes músicos en el gran repertorio sinfónico y para ello cuenta con la inestimable colaboración de una nutrida plantilla de profesores y profesionales de la música que hacen que con su trabajo y tesón este proyecto sea posible.Director Juan José Ocón(San Sebastían. 1968), Músico y director de orquesta.Entradas a la venta a partir del 2 de noviembre en librerías Santos Ochoa de Logroño, en Gran Via y Doctores Castroviejo.El mismo día del evento, se abrirá taquilla en Riojaforum 3 horas antes del comienzo.

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